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21.6.10

Parque Sonoro

El otro día con unos amigos fuimos a un parque que tenía unos juegos para niños algo peculiares.

Se trata de unos botones en el suelo que hacen ruido. Estos vídeos son solo uno de esos juegos (hay más).

El parque no se como se llama. Está situado entre Terrassa i Sabadell.

Los vídeos son caseros y no están editados, pero para que os hagáis una idea de mi hallazgo! Podría ser interesante grabar con la grabadora o algún micrófono de contacto.




15.6.10

Mandalas y Carl G. Jung



Los mandalas son utilizados desde tiempos remotos. Tienen su origen en la India y se propagaron en las culturas orientales, en las indígenas de América y en los aborígenes de Australia.

En la cultura occidental, fue Carl G. Jung, quien los utilizó en terapias con el objetivo de alcanzar la búsqueda de individualidad en los seres humanos. Jung solía interpretar sus sueños dibujando un mandala diariamente, en esta actividad descubrió la relación que éstos tenían con su centro y a partir de allí elaboró una teoría sobre la estructura de la psique humana.

Los mandalas también son definidos como un diagrama cosmológico que puede ser utilizado para la meditación. Según la Psicología, el mandala representa al ser humano.

Interactuar con ellos te ayuda a curar la fragmentación psíquica y espiritual, a manifestar tu creatividad y a reconectarte con tu ser esencial. Es como comenzar un viaje hacia tu esencia, te abre puertas hasta ahora desconocidas y hace que brote tu sabiduría interior. Integrarlas a tu vida te dará centro y la sensación de calma en medio de las tormentas.

El trabajo de meditación con mandalas puede consistir en la observación o el dibujo de éstos. En el primer caso, con sólo sentarte en un lugar cómodo, lograr una respiración rítmica y profunda, y disponerte a observar algún mandala, puede llevarte a un estado de relajación. El proceso de observación puede durar entre tres y cinco minutos.

En el segundo caso, puedes dibujar mandalas o colorearlas, instálate en un sitio tranquilo y cómodo. Puedes escuchar música si lo deseas y comenzar tu trabajo.

Hay técnicas variadas, todo dependerá del tu estado de ánimo y de lo que el mandala que desees pintar te transmita. Si crees que necesitas ayuda para exteriorizar tus emociones, puedes colorearlas de adentro hacia fuera; si por el contrario, quieres buscar tu centro, píntalas de afuera hacia adentro.

Este es un trabajo que puede hacer cualquier persona, sin importar su edad ni religión. Es una práctica sencilla que redundará en beneficios personales y en la consecución del equilibrio interno. 

Beneficios de dibujar o pintar mandalas:

1) Comienzo de un trabajo de meditación activa.
2) Contacto con tu esencia.
3) Te expresarás mejor con el mundo exterior.
4) Ayuda a expandir tu conciencia.
5) Desarrollo de la paciencia.
6) Despertar de los sentidos. Es probable que comiences a ver lo que está a tu alrededor con otros ojos.
7) Empiezas a escuchar la voz de tu intuición. 
8) Te aceptarás y te querrás más.
9) Te curarás física y psíquicamente.

Se recomienda que si estás empezando a vincularte con estas imágenes, comiences por pintarlas.


3.6.10

Blue Man Group


Blue Man Group es un grupo creativo de origen estadounidense, fundado por Phil StantonChris Wink y Matt Goldman, en la década de 1980.
En sus espectáculos, el grupo representa a un trío de mimos llamado "Blue Men" (en español, hombres azules). La apariencia característica de los artistas son sus rostros pintados de azul, sus cabezas cubiertas con gorros de látex del mismo color (similares a los usadas por los nadadores), guantes azules y ropa de color negro.
Los actos en teatro de Blue Man Group incorporan la música rock, con énfasis en las percusiones, participación del público, iluminación sofisticada y grandes cantidades de papel. También son conocidos por cubrir con plástico a los espectadores situados en las primeras filas de la platea para protegerlos de las diversas sustancias que son empleadas por ellos en el escenario, tales como comida, pintura, etc.
Sus actos tienen temas familiares, humorísticos, energéticos y frecuentemente satirizan la vida moderna. La mayor parte de su humor rompe la cuarta pared, como por ejemplo, cuando interrumpen su presentacìón, para ridiculizar a los que llegan atrasados.
Existen grupos de BMG en las ciudades de Nueva YorkBostonChicagoLas VegasBerlínLondresÁmsterdamOberhausen y Orlando.




29.4.10

Rectable a la venta próximamente!

Acabo de ver en el canal 33 la noticia de que van a comercializar reactables no solo para museos e instituciones sino para músicos y dj's!!

(No os pongo información porque ya hay otra entrada que lo explica).

27.4.10

Videojuegos, Manga y Música

Hola! Os dejo algunos vídeos de orquestas que versionan canciones de videojuegos y mangas. Seguro que hay muchas más, pero estas son las que conozco y las que más me han gustado:








Para no ocupar todo el blog con esta entrada os pongo los links y mirais lo que os interese:


VERSIONES DE ORQUESTAS:


(por si no conoceis la canción original aquí os la dejo: http://www.youtube.com/watch?v=JZ0-DJe8Hi0&feature=related )


(por si no conoceis la canción original aquí os la dejo: http://www.youtube.com/watch?v=42rozNfj0AA&feature=related ). 


Os recomiendo un vídeo (muy viejo) pero muy divertido (es un montaje de trozos del anime de Evangelion con una canción de Rammstein): http://www.youtube.com/watch?v=cQw05e26I-k


(....No empezamos con los Finals F. que sino....)




VIDEOJUEGOS Y BANDAS SONORAS: 


  • Eternal sonata: Un juego de rol a partir de la vida de Chopin. El apartado artistico del videojuego es tá muy bien (a mi parecer):
  • Guilty Gear: Un juego de lucha con una banda  heavy. Los personajes y ataques tienen nombres parecidos a cantantes, canciones y grupos de música. Incluso algunos personajes pueden recordarnos un poco al aspecto de algún artista ( Axl Low (tiene pañuelo rojo como Axl Rose) , Ky kiske, Millia Rage,etc...).


Larry Cover i la seva música experimental

Hola a tothom! Espero que esteu bé! He trobat un vídeo que m'ha agradat moltíssim i el comparteixo per aquí amb vosaltres. És un home que fa música esperimental : http://www.larrycover.com 


Fractales en el cuerpo humano

21.4.10

Web para jugar con sonidos

Por que divertirse es importante y nunca está de más! Os recomiendo esta simpática web para empezar a tocar botones...


6.4.10

Mini retro sintetizadores de papel


Dan McPharlin crea mini retro sintetizadores usando sólo papel y cartón. El detalle de sus diseños son increíbles, hasta el cableado y las ubicaciones de las perillas.





22.3.10

Omnichord


Un Omnichord es un instrumento musical electrónico, introducido en 1981y fabricado por la Suzuki Musical Instrument Corporation. Normalmente dispone de una placa de contacto, y los botones para los acordes mayores menores, y disminución. El método más básico de tocar el instrumento es pulsar los botones de golpe de acordes y la placa de contacto con un dedo o la guitarra de selección en la imitación de rasgueo de un instrumento de cuerdas.


El Omnichord es el sucesor tecnológico a un estado anterior de juguete, conocido como el Tronichord, con el que comparte muchas similitudes técnicas y funcionales. Omnichords ofrecen a menudo los ritmos preestablecido con un control de tempo que el jugador puede utilizar como acompañamiento. Varios modelos de la Omnichord fueron producidos, lo que añade compatibilidad MIDI, una selección de voces de la placa de contacto, efectos tales como vibrato y mantener, y la memoria de acordes. Algunos músicos Omnichord jugará el instrumento como un keytar, por el tirante del instrumento en ambos extremos y jugando con él como si fuera una guitarra eléctrica.

Juguete Tronichord

Originalmente diseñado como un sustituto electrónico de un arpa, la Omnichord se ha vuelto popular como un instrumento único en su derecho propio, debido a su único timbre de repique, y su valor como objeto kitsch.
El Omnnichord todavía se produce por Suzuki, pero rebautizado como el QChord. Cuenta con versiones más modernas de las características del Omnichord original.

Vídeo Omnichord:



Vídeo depeche mode usando el Tronichord! 

9.3.10

Las esculturas musicales de Nick Crump


Nick Crump es un músico singular. Tanto, que es conocido por fabricar instrumentos musicales con elementos de más variopintos, como cañerías, tuberías o un retrete.

Esta ultima se llama "The Boghorn" y lo creó con varias tuberías, un la taza de un váter y las piezas de una trompeta y de un trombón. Pero no queda ahí, ya que es un instrumento que puede ser tocado por dos personas a la vez. Según dice, el rango alcanzado con dicho instrumento está en unas 3 octavas y media.

No he encontrado ningún vídeo, pero os pongo la web por si os interesa: Nick Crump Web

Y  su blog para ver más imágenes (muy interesante): Blog de Nick Crump

Escultura Sonora Cinética

David Marín Roma tiene como punto de partida al maestro Joaquín Orellana y sus “Útiles Sonoros”, aparatos diseñados para reproducir patrones musicales cuando los toca un intérprete. La propuesta de David , un físico – músico – creador multidisciplinario, es abandonar la idea de usar los útiles sonoros tal y como están diseñados para que los toquen humanos, y adaptarlos usando los mismos principios de funcionamiento para que puedan ser accionados por sistemas mecánicos que reunan ciertas especificidades:
  • Que estén hechos de partes fáciles de conseguir y ensamblar con un mínimo de herramientas.
  • Que puedan armarse de distintas maneras para experimentar con los sonidos y combinaciones de sonidos.
  • Que estén hechas de forma modular para que puedan hacerse cosas más grandes juntando varias partes.
  • Que los diseños no produzcan sonidos monótonos e insistentes sino de preferencia de forma impredecible y cambiante.

Vídeo de la obra "N Cycle" de David Marín Romaen funcionamiento:




N Cycle forma una textura musical mediante la superposición de 14 ciclos de períodos de rotación distintos. El patrón aparentemente caótico se repite cada 22 horas, que es el mínimo común múltiplo de los 14 períodos de rotación. Esto significa que si tomamos las llantas y hacemos una marca en alguna parte del aro y luego hacemos funcionar la escultura pasarán 22 horas para que las marcas  vuelvan a coincidir en la misma posición que al inicio.

Marín se inspira para darle forma en  las moléculas, es decir, la forma que adopta es la de unidades repetidas montadas sobre una estructura base, como nuestro ADN y el resultado de su obra no es el sonido de una cajita de música,  sino que evoca una cascada, la lluvia  o el paso del viento por unos sonajeros.

Joaquín Orellana (del cual se se inspira David Marin), es un hombre que nació en la ciudad de Guatemala en 1937, desde temprana edad mostró interés por los sonidos y la música que le llevaron a graduarse de violinista en el Conservatorio Nacional de Música. Luego estudió en el Instituto Torcuato Di Tella en Buenos Aires.

Los útiles sonoros que fabrica son máquinas diseñadas para reproducir ciertos pasajes musicales, o para ser parte de un paisaje sonoro sobre el cual contrastan otros instrumentos más melódicos.

Vídeo que muchos de sus Utiles Sonoros: