http://www.rtve.es/alacarta/audios/ars-sonora/Ars Sonora.Los contenidos del programa están abiertos al Arte Sonoro, en las vertientes de poesía sonora, instalaciones sonoras, performances y radio arte, así como a la Música Electroacústica. Sábados a las 01.00 h.
http://www.rtve.es/alacarta/audios/radiofonias/Radiofonías.Radio y Arte, Radio-arte, la radio como medio de expresión artística, generadora de un lenguaje específico que ha sido y es muy influyente en diversas vertientes del arte sonoro. Jueves a las 01.00 h.
"The Songs of the New Erotics" es un proyecto artístico que abarca esencialmente performances y composiciones de audio. Este video es de una performance," Merzkopf", en la que un hombre hace un concierto llevando una máscara y utilizándola como fuente productora de sonido. Su web:
Compositor de música electrónica, uno de los más importantes de Japón. Su obra se concentra en las minucias del ultrasonido, así como con las frecuencias y características esenciales del mismo, explotando su causalidad con la percepción humana y las matemáticas como música, tiempo y espacio. Utilizando computadoras y tecnología digital hasta el propio límite, desarrolla unos particulares métodos "microscópicos" para la composición e ingeniería del sonido. Desde 1995 ha estado en actividad intensa dentro del arte sonoro a través de conciertos, instalaciones (data.tron [prototype] (2007) y spectra II (2002)) y grabaciones: los álbumes "+/-" (1996), 0º (1998) y Matrix (2000) considerados como los ejemplos más radicales e innovativos de la música electrónica contemporánea.
Mireu quin text més interessant que ha arribat a les meves mans per atzar!! És un resum super interessant sobre les avantguardes del segle XX. Espero que hus agradi. http://www.merzmail.net/fonetica.htm
Esta es una instalación muy original compuesta por objetos de cristal a la deriva sobre el agua que producen luz y sonido, construida con circuitos y aparatos electrónicos de fabricación casera, realizada por Carmen Platero. Mediante una serie de mecanismos se mueve el agua, se encienden y apagan luces dentro de unas piscinas transparentes a la vez que se crean nuevos sonidos. Esta escultura cibernética de microchips, leds, micros y altavoces, intenta controlar la deriva de los objetos con artefactos electrónicos, creando un espacio poético sonoro que que dialoga con la deriva a través de la mediación. Además, la instalación también puede ser performada utilizando las piscinas como intrumentos. Cristián Sotomayor (músico percusionista) interactúa con ellas en tiempo real llevará a cabo un pequeño concierto que lleva al límite las posibilidades del Cristal Sonoro.
En sus espectáculos, el grupo representa a un trío de mimos llamado "Blue Men" (en español, hombres azules). La apariencia característica de los artistas son sus rostros pintados de azul, sus cabezas cubiertas con gorros de látex del mismo color (similares a los usadas por los nadadores), guantes azules y ropa de color negro.
Los actos en teatro de Blue Man Group incorporan la música rock, con énfasis en las percusiones, participación del público, iluminación sofisticada y grandes cantidades de papel. También son conocidos por cubrir con plástico a los espectadores situados en las primeras filas de la platea para protegerlos de las diversas sustancias que son empleadas por ellos en el escenario, tales como comida, pintura, etc.
Sus actos tienen temas familiares, humorísticos, energéticos y frecuentemente satirizan la vida moderna. La mayor parte de su humor rompe la cuarta pared, como por ejemplo, cuando interrumpen su presentacìón, para ridiculizar a los que llegan atrasados.
Los del Laboratori d'Art Sonor de la UB exponemos una instalación-escultura sonora en la 7ena Mostra sonora i visual, en el Convent de Sant Agustí (Comerç 36, 08003, Barcelona) y nos encantaría veros por allí.
Será el jueves, viernes y sábado de esta semana de 18:00 a 23:00 y habrá muchas más cosas aparte de nuestra instalación, podéis consultar el programa completo.
Del 23 de Abril hasta el 13 de Junio del 2010 podemos ver en La casa encendida, la primera exposición de arte sonoro que se celebra en Madrid. La casa encendida es un centro social y cultural donde se pueden ver las expresiones artísticas más vanguardistas. La exposición de arte sonoro está comisariada por José Manuel Costa. Unos cuarenta artistas nacionales e internacionales, exponen sus obras. Los más destacados son Angela Bulloch, Ryoji Ikeda, Carsten Nicolai, Minore Sato, Llorenç Barber, Jason Kahn, Steve Roden, Chris Watson o José Iges y Conchita jerez. Aunque el centro de la muestra se desarrolla en La casa encendida, también se pueden ver obras en otros lugares de Madrid como el Jardín del Observatorio de Atocha de la Colina de las Ciencias, donde se muestra una instalación de José Iges y Concha Jerez. La muestra es muy amplia y muestra un variado panorama de lo que se está haciendo en ate sonoro en la actualidad. También en distintos lugares de Madrid se pueden ver performances, conciertos audiovisuales, encuentros y talleres relacionados con el arte sonoro. La entrada es gratuita.
Mediante micrófonos de contacto e interruptores distribuidos por el pantalón y la suela de los zapatos, los miembros del grupo Mortadelia crean un Pantalófono. Después de grabar samplers con la batería, conectan todos los microfonos a la mesa de mezclas y adjudican a cada uno un sonido determinado. Es sencillo y barato, y partiendo de esto, las posibilidades son infinitas!
"Electronic musician and sound artist Stephen Vitiello transforms incidental atmospheric noises into mesmerizing soundscapes that alter our perception of the surrounding environment"
Potser el que més crida l'atenció o ens interessa és perquè tenia un estudi al World Tride Center i va captar les grabacions de l'edifici.
David Marín Roma tiene como punto de partida al maestro Joaquín Orellana y sus “Útiles Sonoros”, aparatos diseñados para reproducir patrones musicales cuando los toca un intérprete. La propuesta de David , un físico – músico – creador multidisciplinario, es abandonar la idea de usar los útiles sonoros tal y como están diseñados para que los toquen humanos, y adaptarlos usando los mismos principios de funcionamiento para que puedan ser accionados por sistemas mecánicos que reunan ciertas especificidades:
Que estén hechos de partes fáciles de conseguir y ensamblar con un mínimo de herramientas.
Que puedan armarse de distintas maneras para experimentar con los sonidos y combinaciones de sonidos.
Que estén hechas de forma modular para que puedan hacerse cosas más grandes juntando varias partes.
Que los diseños no produzcan sonidos monótonos e insistentes sino de preferencia de forma impredecible y cambiante.
Vídeo de la obra "N Cycle" de David Marín Romaen funcionamiento:
N Cycle forma una textura musical mediante la superposición de 14 ciclos de períodos de rotación distintos. El patrón aparentemente caótico se repite cada 22 horas, que es el mínimo común múltiplo de los 14 períodos de rotación. Esto significa que si tomamos las llantas y hacemos una marca en alguna parte del aro y luego hacemos funcionar la escultura pasarán 22 horas para que las marcas vuelvan a coincidir en la misma posición que al inicio.
Marín se inspira para darle forma en las moléculas, es decir, la forma que adopta es la de unidades repetidas montadas sobre una estructura base, como nuestro ADN y el resultado de su obra no es el sonido de una cajita de música, sino que evoca una cascada, la lluvia o el paso del viento por unos sonajeros.
Joaquín Orellana (del cual se se inspira David Marin), es un hombre que nació en la ciudad de Guatemala en 1937, desde temprana edad mostró interés por los sonidos y la música que le llevaron a graduarse de violinista en el Conservatorio Nacional de Música. Luego estudió en el Instituto Torcuato Di Tella en Buenos Aires.
Los útiles sonoros que fabrica son máquinas diseñadas para reproducir ciertos pasajes musicales, o para ser parte de un paisaje sonoro sobre el cual contrastan otros instrumentos más melódicos.
os recuerdo algunos enlaces de lo visto en la segunda mitad de esta mañana.
Por un lado, Telenoika, que además de realizar talleres, desarrollar herramientas y proyectos varios, ofrecer y recopilar convocatorias y demás estoy seguro que estarían encantados de ofrecer soporte o colaborar de algún modo con proyectos que les interesen.
Entre otras cosas, del 22 al 31 de marzo realizarán un Taller de Reencarnació de Hardware, donde se construirán theremins, oscilocopios, y demás instrumentos audiovisuales.
Este taller lo realiza la Orquestra dels Luthiers Drapaires, una de las vertientes de Telenoika que probablemente más afinidad tenga con la asignatura.
Aquí un pequeño vídeo de su participación en el SonarMàtica pasado y una recuperación de un post publicado por una alumna hace ya casi un año:
Aquesta és una pàgina de mapa sonor que vaig trobar de casualitat.
Hem sembla molt interessant!! Els 5 sons dels diversos punts de la zona est de la ciutat de New York. Els sons son extrets de la realitat cultural del barri, de la immigració i el folklore tradicionals. Segons els creadors, amb aquest treball volen cel·lebrar la diversitat cultural i promoure el canvi, utilitzant el folklore com a metàfora per explorar la immigració i sa creació d'identitats en els barris de l'est de Nova York.
(Si entreu en l'apartat About the Folk Songs, veureu el text que he intentat traduïr a qui dalt. Premeu després sobre els puntets que figuren en el fons i podreu llegir cites importants sobre la música folkrorica. )
I. LA ESCOLA DE CINEMA DE MOSCÚ A part d'algunes curiositats que van sorgint al blog de Laboratori del Caos rere la meva etiqueta, vull deixar constància del meu interès pel so en la producció audiovisual. En l'assignatura Fonaments Expressius de la Pintura vam estar tractant aquesta temàtica, i hem va causar un interès particular tot lo relatiu al cinema soviètic: Alexander Sokurov, Tarkovsky, i d'altres van esser els directors protagonistes dels llargmetratges que es van projectar a l'aula. Hem va impressionar la gran qualitat dels sons, i el gran ventall de possibilitats tractades. Sons d'ambient omplen els paisatges de tal manera que t'immersen en l'imatge i en l'escena d'una manera brutal. Segons Sokurov “El sonido es el alma de las imágenes… Lo ideal sería que al ver una película pudiéramos escuchar la radio de la película. Apagar la imagen y escuchar sólo los fonogramas de la película… una especie de radio de película" ( apareix aorginalment en l'article del tercer link)
Continuaré editant aquesta entrada amb nova informació. Espero que us interessi el tema.
Dia 06 de Març del 2010
II. L'escola de cinema BULGARA : BÉLA TARR
Un regal per la vostra vista, per la vostra oída, per la vostra sensibilitat. Béla Tarr, WERCKMEISTER HARMONIES (OPENING SCENES) No tinc més a dir, un llarmetratge que és resumeix amb aquest curtmetratge. Fantastica metáfora, poesía al cinema.
Disinformation es un colectivo de artistas que exponen la electricidad estática ambiente utilizando la tecnología de Tesla. Sus obras se podrían catalogar como arte sonoro con visuales. En este video, en Londres, realizan una sesión donde utilizan la música (los súper bajos) para controlar el flujo de la electricidad estática de sus aparatos, a la vez que se nutren de las ondas VLF que emanan de sus equipos electrónicos -lamparas, transformadores, amplificadores, etc.
El grupo se dio a conocer con su proyecto "National Grid" (Red Nacional) donde realizaron una serie de intervenciones en espacios públicos utilizando la estática que emana de los transformadores de la red eléctrica para hacer sus presentaciones audiovisuales. “Un comentario sobre la contribución humana en la polución electromagnética de nuestro medio ambiente” -comentan en una entrevista con la BBC.
Paraguas (2009) de Roman Signer. Dos bobinas Tesla se cargan por aprox. 5 minutos y luego suena una alarma y una explosión de energía eléctrica se ilumina de forma espectacular entre las extremidades de los paraguas.
Akona en el Palais de Tokyo
El Palais de Tokio en París, a fines de abril 2009 presentó una muestra titulada Gakona, que se basaba en el imaginario de Nikola Tesla; el nombre de esta exposición hace referencia a un pequeño pueblito en Alaska. En Gakona no hay más de 200 habitantes, sólo hay una estación de servicios, una escuelita, un restaurante, y una gran centro de investigación científico: el HAARP (por High-frequency Active Auroral Research Program) Programa de investigación de la alta frecuencia de la aurora activa; investigaciones que están basadas en los primeros descubrimientos de Tesla.
Los investigadores del centro HAARP están estudiando la transmisión de la electricidad en la parte superior de la atmósfera. Pero debido al financiamiento militar y a los temores asociados con el electromagnetismo, HAARP está rodeado de una nube de controversia. Su bosque de antenas ha sido acusado de transmisión de ondas electromagnéticas, que son extremadamente peligrosas para la salud, incluso influenciando el comportamiento humano, también pueden alterar el clima y ser un arma capaz de interrumpir las comunicaciones en grandes extensiones del planeta.
La muestra "Gakona" oscila entre hechos y rumores, entre la ciencia y la imaginación. De los cuatro artistas presentes mostramos la obra de Laurent Grasso y Roman Signer.
+info: Tesla en las Artes: http://www.corneta.org/no_75/tesla_en_las_artes.html
“LA ANARQUÍA DEL SILENCIO” JOHN CAGE EN EL MACBA 23Octubre 2009-10 Enero 2010
En palabras de Simone Forti, a John Cage le interesa el sonido, escucharlo y deshacerse de él. En la música occidental, estamos interesados por la composición y tenemos expectativas sobre ella. Cage quiere alejarse de estas expectativas para que no interfieran en la escucha. Al escoger al azar la parte que viene después, la puede escuchar del todo porque no tiene el bagaje de la estructura convencional. En el montaje del MACBA, la sala central contrapone un espacio en blanco con otras salas en las que se alternan partituras, trabajos sonoros e imágenes de performances. Este espacio en blanco, está integrado por la obra de de Cage 4´33¨¨, difundida en 1952 con la simplificación de “composición silenciosa” y las obras “White paintings (Rauschemberg) , “White relief “ , Nevilly (Ellsworth). La primera sólo tiene en cuenta un parámetro: los cuatro minutos treinta segundos indicados en la partitura con la ausencia de notas entre los paréntesis temporales. De esta manera el silencio se transforma en un espacio real. Las palabras aleatoriedad, superposición, collage, indeterminación, simultaneidad, concreción., orientan todos los trabajos. Tres me han gustado especialmente: la performance de JC “I´ve got a secret”, composición formada por 50 sonidos relacionados con el agua, como vaciar una botella en un vaso, regar una planta, golpear el agua de la bañera con una tapadera de cazuela, abrir un sifón…., la entrevista realizada por Larry Miller a George Maciunas en la que contrapone abstracción, ilusionismo y concretismo. Identifica la primera con el sonido generado por una orquesta, el segundo con la imitación por el sonido de fenómenos naturales como el mar y el tercero con el hecho de recuperar sonidos reales, como aplausos, lo que haría extensivo el ready-made al sonido. Finalmente me llamó la atención el trabajo de Patterson “Paper piece” que recoge el sonido de romper piezas de papel preparadas para ello. Jonh Cage trabajó las relaciones de poder entre creación y percepción, así como entre compositor, intérprete y público, que en su trabajo pasaron a desempeñar papeles más activos e igualitarios en el acto creativo. El balance de los trabajos presentados por el MACBA me parece bueno y el montaje cuidadoso.
