Zimoun : Sound Sculptures & Installations | Compilation Video V2.2 from ZIMOUN VIDEO ARCHIVE on Vimeo.
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15.2.11
artista ZIMOUN, obras
trabaja con materiales como cartón, metales, cables, que, puestos en movimiento con motores, generan diferentes ruidos/sonidos.
8.6.10
Deriva del cristal sonoro
Esta es una instalación muy original compuesta por objetos de cristal a la deriva sobre el agua que producen luz y sonido, construida con circuitos y aparatos electrónicos de fabricación casera, realizada por Carmen Platero.
Mediante una serie de mecanismos se mueve el agua, se encienden y apagan luces dentro de unas piscinas transparentes a la vez que se crean nuevos sonidos. Esta escultura cibernética de microchips, leds, micros y altavoces, intenta controlar la deriva de los objetos con artefactos electrónicos, creando un espacio poético sonoro que que dialoga con la deriva a través de la mediación.
Además, la instalación también puede ser performada utilizando las piscinas como intrumentos. Cristián Sotomayor (músico percusionista) interactúa con ellas en tiempo real llevará a cabo un pequeño concierto que lleva al límite las posibilidades del Cristal Sonoro.
Mediante una serie de mecanismos se mueve el agua, se encienden y apagan luces dentro de unas piscinas transparentes a la vez que se crean nuevos sonidos. Esta escultura cibernética de microchips, leds, micros y altavoces, intenta controlar la deriva de los objetos con artefactos electrónicos, creando un espacio poético sonoro que que dialoga con la deriva a través de la mediación.
Además, la instalación también puede ser performada utilizando las piscinas como intrumentos. Cristián Sotomayor (músico percusionista) interactúa con ellas en tiempo real llevará a cabo un pequeño concierto que lleva al límite las posibilidades del Cristal Sonoro.
http://www.youtube.com/watch?v=38EuEYx1trY
3.6.10
Espais de ressonància. Variacions fora de lloc
Los del Laboratori d'Art Sonor de la UB exponemos una instalación-escultura sonora en la 7ena Mostra sonora i visual, en el Convent de Sant Agustí (Comerç 36, 08003, Barcelona) y nos encantaría veros por allí.
Será el jueves, viernes y sábado de esta semana de 18:00 a 23:00 y habrá muchas más cosas aparte de nuestra instalación, podéis consultar el programa completo.
http://espaisderessonancia.wordpress.com/
Será el jueves, viernes y sábado de esta semana de 18:00 a 23:00 y habrá muchas más cosas aparte de nuestra instalación, podéis consultar el programa completo.
http://espaisderessonancia.wordpress.com/
30.5.10
Cosas
Con antecedentes como el “socle du monde” de Piero Manzoni (1961), persiste todavía en el arte contemporáneo una cierta obsesión por vaciar peanas.
Un buen ejemplo sería la instalación sonora de la artista de origen paquistaní Ceal Floyer (Karachi, 1968). Titulada “Things”, consiste en 50 peanas dispuestas de forma ordenada en el espacio de una sala. Cada peana aloja en su interior un altavoz, de modo que va sonando desde una u otra, a intervalos irregulares, la palabra “thing” recortada de 50 canciones pop distintas, algunas de ellas reconocibles a pesar de tratarse de fragmentos de audio muy cortos. Además de la experiencia espacial y sonora, que no se puede reproducir aquí, es interesante la forma como hace evidente la desmaterialización de la obra de arte colocando sobre la peana la palabra “cosa”.
Otro ejemplo, quizá menos interesante, es una pieza titulada "A Curse", un sortilegio o una maldición, de Tom Friedman (St.Louis, 1965). En este caso el artista nos ofrece simplemente una peana. En la cartela se advierte que sobre ésta se encuentra una maldición, con las dimensiones exactas de la base del pedestal. Como espectador no se tiene más remedio que reconocer que, a pesar de lo absurdo, el espacio de encima de la peana ha quedado en cierto modo alterado.
25.5.10
Jornadas d'Art Sonor
Desde el Laboratori d'Art Sonor de la UB hemos organizado unas jornadas de arte sonoro que tendrán lugar esta semana. Hay muchas cosas, y muchas interesantes, miraos el programa detenidamente para que no os perdáis nada que os pueda interesar.
Un saludo.
Un saludo.
JORNADES
D’ART
SONOR
25, 26 i 27 de maig de 2010
Sala d’Exposicions, Facultat de Belles Arts
Pau Gargallo 4 · 08028 Barcelona
DIMARTS 25 DE MAIG
12:00
Juan Martinez - Efecto Doppler
Maged Samy Eriam - Heavy Metal
Josep Aparici - Composició per bicicleta num. 2
16:00
Xisco Duarte - Sons de vida
Laia Vaquer - Sense títol
Juancho Pacheco - Labora, laborando
18:00
Carlota Casanova i Inma Fierro - Recuerdos sonoros,
memoria de los sentidos
19:00
Feuei Tola - En la cama con Jodorowsky
DIMECRES 26 DE MAIG
10:00
Edu Comelles, Fernando Guijar i Xisco Martinez - Vibracions del Pont
de Calatrava, València
11:30
Vicent Matamoros - W:A:L
13:00
Laura Llaneli
16:00
Laura Llaneli - 37 sobre 1
Serafín Álvarez - Sube a velocidad constante, fría y pequeña, aunque en
el torrente sanguíneo te mate
Orquesta Ramadera Estocàstica i veïns de Cruïlles - Pasturada sonoran urbana
Patrick Álvarez - Interfono
Marc Raventós - Quaderns del Caire i Quaderns de Bangladesh
Aïda Andrés Rodrigàlvarez - Preguntas
19:00
Agnés Tarruella - El llenguatge del Garraf
Paco Serrano - Pedres del Garraf
20:00
Esther Milena - Sota terra
DIJOUS 27 DE MAIG
10:30
Alumnes de la facultat interpreten Pendulum Music, de Steve Reich
11:00
Lúa Coderch - chapter 1: Telemachus [ordenar Joyce]
Martí Ruids - Pendulum Music: Variacions Tonals
16:00
Marta Belmonte, Alba Casaramona i Mar Serinyà - Històrietes
exemplars. Polipoesia
19:00
unmessontressetmanes [Carlota Casanova, Susana Ortiz i Isabel Ruiz]
- Presentació de Souvenirs of Barcelona
Màster en Creacions Artístiques: Realismes i Entorns (UB) | Máster de Artes Visuales y Multimedia (UPV) |
Laboratori del Caos |Curs Paisatge Sonor i Edició Creativa |
Coordinació: Josep Cerdà / Martí Ruiz
_
Laboratori d’Art Sonor
Departament d’Escultura
Universitat de Barcelona
BR: : AC Barcelona, Recerca, Art i Creació / AGAUR
19.5.10
Peter William Holden
Solenoid es tracta d'una instal·lació tant visual com auditiva. Coneixements de robòtica, vàlvules pneumàtiques i un ordinador; és el que possibilita a aquestes sabates que puguin continuar el seu ball.
http://www.youtube.com/watch?v=mu7Ru558HWI
http://www.youtube.com/watch?v=mu7Ru558HWI
12.4.10
www.myspace.com/loceanproject
Grupo de experimentación ritmica y sonora nacido en el 2006 dentro de la cooperativa social GP2, para la formación de pensonas con discapacidad mental.
Crean instrumentos a partir de material reciclado y contando con los elementos agua y viento.
Los componentes del grupo con discapacidad mental tocan estos instrumentos generando un espectaculo de paisaje sonoro experimental.
Grupo de experimentación ritmica y sonora nacido en el 2006 dentro de la cooperativa social GP2, para la formación de pensonas con discapacidad mental.
Crean instrumentos a partir de material reciclado y contando con los elementos agua y viento.
Los componentes del grupo con discapacidad mental tocan estos instrumentos generando un espectaculo de paisaje sonoro experimental.
9.3.10
Escultura Sonora Cinética
David Marín Roma tiene como punto de partida al maestro Joaquín Orellana y sus “Útiles Sonoros”, aparatos diseñados para reproducir patrones musicales cuando los toca un intérprete. La propuesta de David , un físico – músico – creador multidisciplinario, es abandonar la idea de usar los útiles sonoros tal y como están diseñados para que los toquen humanos, y adaptarlos usando los mismos principios de funcionamiento para que puedan ser accionados por sistemas mecánicos que reunan ciertas especificidades:
- Que estén hechos de partes fáciles de conseguir y ensamblar con un mínimo de herramientas.
- Que puedan armarse de distintas maneras para experimentar con los sonidos y combinaciones de sonidos.
- Que estén hechas de forma modular para que puedan hacerse cosas más grandes juntando varias partes.
- Que los diseños no produzcan sonidos monótonos e insistentes sino de preferencia de forma impredecible y cambiante.
Marín se inspira para darle forma en las moléculas, es decir, la forma que adopta es la de unidades repetidas montadas sobre una estructura base, como nuestro ADN y el resultado de su obra no es el sonido de una cajita de música, sino que evoca una cascada, la lluvia o el paso del viento por unos sonajeros.
Joaquín Orellana (del cual se se inspira David Marin), es un hombre que nació en la ciudad de Guatemala en 1937, desde temprana edad mostró interés por los sonidos y la música que le llevaron a graduarse de violinista en el Conservatorio Nacional de Música. Luego estudió en el Instituto Torcuato Di Tella en Buenos Aires.
Los útiles sonoros que fabrica son máquinas diseñadas para reproducir ciertos pasajes musicales, o para ser parte de un paisaje sonoro sobre el cual contrastan otros instrumentos más melódicos.
Vídeo que muchos de sus Utiles Sonoros:
2.3.10
Miya Masaoko
http://www.miyamasaoka.com
Miya masaoka es una compositora y artista japonesa, que crea interesantes obras mezclando musica y conceptos científicos.
En algunas de sus creaciones usa la interaccion con plantas para crear composiciones musicales y reflexionar sobre nuestra relación con estos seres vivos y sobre la naturaleza de la existencia consciente en otros organismos vivos.
En estas "piezas" musicales las plantas tienen electrodos colocados en las hojas y con estos se miden la respuesta fisiologica de la planta a la interacción de los participantes , se monitoriza y se convierte en sonido a traves de MIDI y sintetizador,
Brainwaves and plants
Pieces for plants
Laser Koto
Es un instrumento que ha creado inspirandose en el Koto, un instrumento de cuerda japonés, pero utilizando laser.Podemos tocarlo a traves del haz de laser de manera parecida a como se toca un koto pero al percutir la "cuerda laser " se disparan diversos sonidos , algunos tipicos del koto y otros añadidos por ella ,por ejemplo sonido de cristales rotos.
Otro de sus proyectos que me ha llamado la atencion es thinking sounds , muy en la linea del anterior de las plantas.
Este proyecto es una composición interactiva ,para 8 musicos , computadoras , ondas cerebrales de un miembro de la audiencia y ondas cerebrales pregrabadas.Estas ondas cerebrales son usadas de varias maneras en la composición
1 el miembro de la audiencia lleva un casco cerebral EEG con el que se hace audible la salida de voltaje del cerebro , esta se oye en tiempo real sin procesar y tambien procesada mediante ordenador.
2Las ondas cerbrales pre--grabadas se usa su representacion grafica superponiendolas aun pentagrama para crear una notacion escrita de su expresion musical que es luego interpretada junto con los gestos expresivos que esas ondas cerebrales implican
3la actividad cerebral se interpreta traves de MIDI y se mapea para sintetizador en el cual las ondas se expresan en tono, tiempo, y relacion de timbre .Los musicos entonces improvisan a traves de la salida MIDI.
4.En la parte final los musicos orquestran una interpretación de los datos diferenciados de la ondas beta , tetha, alpha y de los movimientos oculares
No he encontrado video de esta pieza ,es una pena porque es la que más me interesaba
Miya masaoka es una compositora y artista japonesa, que crea interesantes obras mezclando musica y conceptos científicos.
En algunas de sus creaciones usa la interaccion con plantas para crear composiciones musicales y reflexionar sobre nuestra relación con estos seres vivos y sobre la naturaleza de la existencia consciente en otros organismos vivos.
En estas "piezas" musicales las plantas tienen electrodos colocados en las hojas y con estos se miden la respuesta fisiologica de la planta a la interacción de los participantes , se monitoriza y se convierte en sonido a traves de MIDI y sintetizador,
Brainwaves and plants
Pieces for plants
Laser Koto
Es un instrumento que ha creado inspirandose en el Koto, un instrumento de cuerda japonés, pero utilizando laser.Podemos tocarlo a traves del haz de laser de manera parecida a como se toca un koto pero al percutir la "cuerda laser " se disparan diversos sonidos , algunos tipicos del koto y otros añadidos por ella ,por ejemplo sonido de cristales rotos.
Otro de sus proyectos que me ha llamado la atencion es thinking sounds , muy en la linea del anterior de las plantas.
Este proyecto es una composición interactiva ,para 8 musicos , computadoras , ondas cerebrales de un miembro de la audiencia y ondas cerebrales pregrabadas.Estas ondas cerebrales son usadas de varias maneras en la composición
1 el miembro de la audiencia lleva un casco cerebral EEG con el que se hace audible la salida de voltaje del cerebro , esta se oye en tiempo real sin procesar y tambien procesada mediante ordenador.
2Las ondas cerbrales pre--grabadas se usa su representacion grafica superponiendolas aun pentagrama para crear una notacion escrita de su expresion musical que es luego interpretada junto con los gestos expresivos que esas ondas cerebrales implican
3la actividad cerebral se interpreta traves de MIDI y se mapea para sintetizador en el cual las ondas se expresan en tono, tiempo, y relacion de timbre .Los musicos entonces improvisan a traves de la salida MIDI.
4.En la parte final los musicos orquestran una interpretación de los datos diferenciados de la ondas beta , tetha, alpha y de los movimientos oculares
No he encontrado video de esta pieza ,es una pena porque es la que más me interesaba
EXYZT - Momento monumento
Prototipo de instalación visual y sonora en el proyecto de momento Monumento / Año de Francia en Brasil por el colectivo francés exyzt.
EXYZT
EXYZT
25.2.10
Tristan Perich, Interval Studies
Interval Studies es una instalación sonora de Tristan Perich, en el video que hay debajo explica un poco más sobre estas piezas. Me llama la atención la simplicidad de la obra, un poco en la linea de Zimoun. Valdría la pena verla en vivo.
La obra consiste en un sonido simple de 1bit diferente por cada altavoz.
Su web
primera parte y segunda a continuación:
Tristan Perich: Interval Studies (Part 2) from Tristan Perich on Vimeo.
23.2.10
Zimoun - Sound Sculptures & Installations
Zimoun : Sound Sculptures & Installations | Compilation Video V1.6 from ZIMOUN VIDEO ARCHIVE on Vimeo.
Zimoun es un artista suizo que trabaja con escultura sonora e instalaciones, como se puede ver son muy sencillas.
Sus trabajos
18.11.09
DAYS OFF SOUND (edició del 2008)
Penjo per a qui li pugui interessar informació sobre unes jornades de creacions artístiques entorn el so, dutes a terme a la ciutat de Porto (Portugal) ara ja fa gairebé un any a l'espai PLANO B.
Durant tres dies varen tenir lloc diverses propostes i instal·lacions (en relació amb la dansa, la música experimental i sobretot l'art sonor...), algunes d'elles molt interessants. Us penjo fotos d'una instal·lació sonora "LA VERDAD CODIFICADA" de Román Perona a la que vaig assistir i participar. Breument, consisteix en dotar a l'espectador d'un llàpis i d'una llibreta en blanc on hi ha una còpia de l'abecedari traduït al Codi Morse. Tothom que vulgui participar és convidat a seure i a escoltar un missatge gravat en Codi Morse que va sonant a l'espera de que algún dels assistents el pugui desxifrar amb la informació donada a la llibreta.
Va ser una experiència molt interessant i frustrant alhora ja que tot i tenir les eines necessàries, es feia gairebé impossible entendre el què es deia en el missatge. Un cas en el que el pròpi llenguatge (entenen el codi Morse com un codi més de llenguatge) esdevé el contrari a allò pel que és creat, esdevé enemic de la comunicació, l'impossibilita.
Mireu el video de la instal·lació aquí:
http://www.youtube.com/watch?v=1t6GcTWFtiA
Durant tres dies varen tenir lloc diverses propostes i instal·lacions (en relació amb la dansa, la música experimental i sobretot l'art sonor...), algunes d'elles molt interessants. Us penjo fotos d'una instal·lació sonora "LA VERDAD CODIFICADA" de Román Perona a la que vaig assistir i participar. Breument, consisteix en dotar a l'espectador d'un llàpis i d'una llibreta en blanc on hi ha una còpia de l'abecedari traduït al Codi Morse. Tothom que vulgui participar és convidat a seure i a escoltar un missatge gravat en Codi Morse que va sonant a l'espera de que algún dels assistents el pugui desxifrar amb la informació donada a la llibreta.
Va ser una experiència molt interessant i frustrant alhora ja que tot i tenir les eines necessàries, es feia gairebé impossible entendre el què es deia en el missatge. Un cas en el que el pròpi llenguatge (entenen el codi Morse com un codi més de llenguatge) esdevé el contrari a allò pel que és creat, esdevé enemic de la comunicació, l'impossibilita.
Mireu el video de la instal·lació aquí:
14.5.09
Cámara de Inmersión Sónica. Francisco López
navegant per la xarxa em vaig trobar amb aquest article, es una mica just per anar-hi, però l'article resulta interessant. Consisteix en una instal·lació força curiosa de Francisco López artista sonor reconegut i amb una llarga trajectòria.
http://www.artesonoro.org/archives/2496
http://www.artesonoro.org/archives/2496
5.5.09
Susan Philipsz
Susan Philipsz investiga sobre les possibilitats escultòriques i psicologiques del so. En les seves mostres, les sales d'exposició resten buides, alterades a nivell perceptiu per instal·lacions sonores que provoquen una lectura diferent de l'espai en el que s'inserten. El públic, veu sotmès el seu recorregut a la temporalitat del discòrrer de la música.
Aquí podeu llegir una entrevista a Susan Philipsz.
Aquí podeu llegir una entrevista a Susan Philipsz.
16.4.09
"Cámara de inmersión sónica"
Ya se que queda un poco lejos, pero para el que tenga la oportunidad de acercarse a Madrid le recomiendo la instalación sonora "Cámara de inmersión sónica" de Francisco López, en el espacio cultural Matadero, hasta el 17 de mayo.
Francisco López (Madrid, 1964) es artista sonoro y nómada. Presenta en Matadero dos piezas sonoras, en pases consecutivos de 15 minutos cada una. En ellas el público, tumbado en hamacas y con los ojos vendados, queda inmerso en ambientes sonoros realizados a partir de grabaciones realizadas en diferentes países, en su deambular continuo por el mundo, después las manipula y mezcla para conseguir arrastrar al espectador a sugerentes mundos sonoros. Nos muestra así una vía de como utilizar las grabaciones de campo saliendose del archivo.
http://www.franciscolopez.net/
Francisco López (Madrid, 1964) es artista sonoro y nómada. Presenta en Matadero dos piezas sonoras, en pases consecutivos de 15 minutos cada una. En ellas el público, tumbado en hamacas y con los ojos vendados, queda inmerso en ambientes sonoros realizados a partir de grabaciones realizadas en diferentes países, en su deambular continuo por el mundo, después las manipula y mezcla para conseguir arrastrar al espectador a sugerentes mundos sonoros. Nos muestra así una vía de como utilizar las grabaciones de campo saliendose del archivo.
http://www.franciscolopez.net/
http://www.mataderomadrid.com/
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