Programa: PAISATGE SONOR EDICIÓ i INSTAL·LACIÓ CREATIVA

Aquest curs, coordinat pel Dr.Josep Cerdà i impartit per Martí Ruids, comença dijous 5 de maig, i tindrà lloc cada dijous de 16h a 19h a l'aula d'informàtica 202  de la Facultat de Belles Arts fins el 7 de juliol. Com a activitat de lliure elecció, no cal ser alumne de la UB ni tansols ser estudiant universitari. tothom hi és benvingut. Matriculació Oberta.

Programa del Curs:

 Objectius:
-Aproximació a les bases conceptuals i metodològiques per una nova valoració de l'entorn sonor i fomentar posicionaments creatius.
-Aproximació a les bases conceptuals i metodològiques per comprendre les derives artístiques d’Art Sonor i aplicar-la en un procés personal de creació artística.
-Desenvolupar l’actitud experimental a partir dels treballs de R. Murray Schafer, Hildegard Westerkamp, Jens Blauert, Pascal Amphoux, Akio Suzuki, Michel Chion, que devenen una metàfora cultural i que formulen noves preguntes respecte la realitat.
-Aprocimació als mecanismes del llenguatge artístic que treballa amb Art Sonor, sistemes de ressonància i interfaces, microfonia, cartografies i mapes sonors, registres d’accions i interferències mitjançant accions poètiques, els recursos d'edició i reproducció propis del mitjà sonor i en general tot el que fa referència a un art d’intercanvi entre disciplines i llenguatges de diversa procedència.
-Introducció als components tecnològics bàsics de reproducció de so, per a retroalimentar les possibiliatats de la instal.lació sonora.

 Programa de l’assignatura: 
A. El paisatge sonor, el so com a material per la creativitat:
    Des de John Cage i Murray Schafer fins a l'actualitat. Referents diversos segons l'interès del grup classe.
B. Derives artístiques sonores
    Cartografies socials i derives artístiques. // Territoris mentals i marques     en el territori //  Espais d’interrelació i interferència // Recorreguts, límits     i fronteres // Espais de mediació i marcs conceptuals híbrids // Relacions     entre l'art sonor i les concepcions de la música d'avantguarda.
C. Tractament del so
C.1 tècniques i recursos d’enregistrament,
    (microfonia, sistemes analògics i digitals)
C.2 introducció a conceptes i recursos d’edició bàsics ;   
    Programari bàsic de so digital (Audacity, Cool Edit, Adobe Audition,    Soundbooth,etc)
    Formats i  conversions: Mono, Stereo    
    Amplitut, saturació, normalització i amplificació, fade…
    Compressors i limitadors
    Muntage: tallar, enganxar
    Equalització (mètodes)
    Filtrat-neteja del “soroll de fons”
    Manipulació del temps i el to 
    Muntatge en multipistes (collage, mash up)
    Espaialització: Reverberació i eco   
    Altres efectes ( moduladors, chorus, equalitzacions dinàmiques, etc)
    Mescla de les pistes, panorama, masterització
    Format biaural i espaialització
    Extensions definitives i comprimides (.wav i .mp3) 
D. La Reproducció del so
    Dispositius diversos, components i formats de presentació:
    edició i publicació: física o virtual, radio-art, reproductors, altaveus, altaveus de contacte,   
    amplificació, tecnologia streaming, enviament de diverses senyals per una instal.lació envolvent, 
    reproductors portàtils i bricol.latges creatius.

SONGS OF THE NEW EROTICS

"The Songs of the New Erotics" es un proyecto artístico que abarca esencialmente performances y composiciones de audio.
Este video es de una performance," Merzkopf", en la que un hombre hace un concierto llevando una máscara y utilizándola como fuente productora de sonido.

Su web:

http://www.recordism.com/SOTNE/SotNE.html

La evolución casual del lenguaje.

¿De qué manera evoluciona un lenguaje?
Bajo este curioso título se presentaba una parte del documental, de la serie Horizon de la BBC que ésta tarde podíamos ver en el Canal 33, "Why do we talk?" (¿Porqué hablamos?).

Entre sus contenidos, se planteaba un caso que me ha llamado especialmente la atención:

El profesor Simon Kirby de la Universidad de Edimburgo diseñó un experimento que permitía demostrar cómo un lenguaje totalmente aleatorio puede evolucionar y convertirse en algo estructurado.

Creó toda una serie de palabras aleatorias para describir "frutas alien", sin relación entre ellas, fonética o formalmente. Tomaba entonces a un sujeto y le sometía a una sesión de familiarización con esos elementos extraños: mostraba imágenes sintéticas de esos frutos con su "nombre" escrito y pronunciado.
El sujeto, como era de esperar, era incapaz de recordar las nomenclaturas y relacionarlas con las formas, algunas de las cuales no se le habían mostrado realmente, cuando se le sometía a un test posterior.

Las respuestas del primer sujeto eran usadas para el sujeto siguiente: las susodichas frutas eran llamadas como las llamó la persona anterior. El proceso se repetía hasta en nueve ocasiones.
Una vez llegados a este punto, sorprendentemente, las palabras llegaban a tomar sentido, incluso a tener construcción gramatical. Fonemas que definían color, forma y número de frutas.

De un sistema voluble se había llegado a una primitiva estructuración. Un caos inicial se había organizado hasta llegar a convertirse en una especie de orden, a través de un proceso continuo, inconsciente y subterráneo.

-"Because no one designed english [...]"-

OK GO

Esto de Rube Goldberg me ha recordado a un videoclip del grupo de música OK GO.

Mecanismos de lo absurdo - Rube Goldberg

¿Habeis oído hablar alguna vez de las Máquinas de Rube-Goldberg?

Reuben Lucius Goldberg (1883-1970) fue un ingeniero, escultor y caricaturista estadounidense que a principios y mediados del siglo XX dibujó toda una serie de historietas (Las invenciones del profesor Butts) en las que aparecían complejas máquinas de funcionamiento innecesariamente laborioso para realizar sencillas acciones mecánicas.
La más célebre de ellas era la "Servilleta auto-operante", que mediante un inusual mecanismo permitía al usuario una limpieza automática de su bigote al tomar sopa.

Con todo, lo que en un principio eran simples y jocosas viñetas que criticaban en cierta forma la burocracia y el sistema político en general, así como el mecanicismo imperante en la sociedad, encontraron un público potencial que se esmeró prontamente en llevar estos artefactos al plano físico.
Así, ingenieros y manitas empezaron a construir mastodónticos cachivaches calibrados al milímetro por simple reto y diversión, casi siempre con materiales caseros, que vinieron a llamarse Máquinas de Rube-Goldberg (o de Heath Robinson, en referencia a su homólogo inglés de similar trabajo)

A día de hoy no resulta difícil encontrar en internet muy numerosas muestras de estos sistemas generadores de caos realizados por gente alrededor del mundo. En las escuelas de ingeniería de Estados Unidos y Japón (donde se las conoce como Pythagoras Switch) parece muy común su realización con fines competitivos, pero mucha gente de a pie y con paciencia las realiza en su casa con más oficio que beneficio.
En películas comerciales como The Goonies (1985) aparece el tema en la gran pantalla y en el país del sol naciente podemos encontrar incluso un programa dedicado íntegramente a él. Más cercano a nosotros, no hace mucho tiempo pudimos ver en nuestras televisiones un célebre anuncio de la marca de automóviles Honda.

¿No resulta maravilloso encontrar paralelismos entre estos mecanismos "donde todo está conectado" con la vida real?  ¿No estamos en cada una de estas máquinas ante una ejemplificiación física del efecto mariposa?

-El término "Rube-Goldberg" ha sido adquirido en la terminología norteamericana como definidor de algo "innecesariamente complicado y laborioso"- 

Saludos,

Joan Miquel

Calzado sonoro (de marca)

Hace poco tuve la ocasión de ojear en algún periódico gratuito (perdonad que no recuerde el nombre) que la marca Adidas había creado y comercializado unas zapatillas (Adidas Megalizer) que, mediante la sincronización con una computadora, permitían a la persona, con un sencillo patrón de movimientos, crear una melodia con el movimiento de sus pies. Aquí arriba os dejo un anuncio promocional del producto en cuestión.

Como suele ser habitual, el mercado acaba por absorberlo y redimensionarlo todo. Y en este caso, parece que el arte sonoro, el objeto sonoro, puede haber tenido algo que decir.

Saludos y Felices Fiestas,
Joan Miquel

Neil Harbisson: transformar el color en so

Neil Harbisson va néixer amb una disfunció visual: veu el món en blanc i negre. Però ha desenvolupat una tecnologia ciborg, amb un ull electrònic, que li permet desxifrar els colors i transformar-los en so. Amb ell hem parlat per saber com sonen les ciutats catalanes o el rostre d'algunes persones.

Marina Rubio

Fractals a casa

Vaig anar al jardí i vaig veure fractals... Em feia il·lusió compartir-ho amb vosaltres:

I a la nevera també...

I al jardí també...

SACHIKO KODAMA

Este video sobre cimática me ha recordado a la obra de una artista japonesa nacida en los ´70, Sachiko Kodama. Empezó a trabajar con ferrofluidos en el 2000, con proyectos como el de "Protrude, Flow".

Hola!
He estado buscando sobre la cimatica, y he encontrado el siguiente video.
http://www.youtube.com/watch?v=xSjWt9zxeuw&feature=related
La calidad no es muy buena pero la parte interesante es el como una intervencion nuestra puede afectar el resaultado.

La historia del silencio

"...¿Por qué ponían un pianista en los cines cuando las películas eran mudas? ¿Es soportable el silencio? ¿Existe realmente, o es sólo una acumulación de ruidos lejanos? ¿Qué resulta más irritante para nuestros nervios: el ruido o su carencia? En otro orden de cosas, ¿quiénes se han visto obligados alguna vez a guardar silencio? ¿Quiénes lo han hecho por interés, por incapacidad o depravación? ¿Quiénes han salvado a otros por omisión, quiénes los han condenado? ¿Se puede pasar toda una vida esperando respuesta a una pregunta? ¿Existe realmente el gran silencio, el silencio de Dios, o es sólo una metáfora de la ignorancia? ¿Puede ser hondo y profundo el silencio, como un pozo? ¿Se está cómodo en el interior de un pozo? ¿Por qué no se dice de los grandes silencios que son abiertos, como el espacio vacío y calmo del universo? ¿Puede el silencio ser riguroso sin resultar por ello artificial? ¿Has estado alguna vez en un velatorio? ¿No resulta que el único que se comporta con naturalidad es el muerto, y todo por culpa del dichoso silencio? Por otro lado, ¿se puede considerar el tipo de silencio más insoportable no recibir noticias de alguien muy querido durante veinte años, por poner un coto a nuestra dolorosa pero limitada capacidad de espera? ¿Por qué se dice romper el silencio y no liberar el silencio, o acallarlo, que sería muy poético y nos remitiría al zumbido en los oídos, que tan molesto resulta? ¿Por qué se dice de alguien que es muy silencioso como si anduviera por el mundo de puntillas, cuando en realidad resulta que habla poco? ¿Es hablar la forma más premeditada de romper el silencio? ¿Por qué resulta incómodo en una cena de amigos y no en el pico de una montaña? ¿Qué sucederá en las escasas cenas de amigos en picos de montañas? ¿Por qué guardar silencio puede ser lo más noble y lo más infame, si lo que se guarda es lo mismo? ¿Por qué no dices algo? Me estás dejando hablar sola. ¿Es el silencio, quizá, una traición al movimiento, y por lo tanto un anuncio fugaz del fin de todas las cosas?..."

Este texto forma parte de la novela de Pedro Zarraluki, La historia del silencio (RBA). Esta novela trata de otro libro que no llegó a ser escrito. Tras una bella ensoñación compartida, una pareja decide embarcarse en la preparación de un libro sobre el silencio. Emprenden el trabajo con desordenada pasión y no tardan en descubrir que el silencio aparece por todas partes, en el insomnio de Scott Fitzgerald, en la tribu de los maabanes, en los escritos de Auden y en los experimentos de sir Robert Boyle, aunque revestido siempre por su impenetrable calidad de ausencia. Con el tiempo, sospecharán que cada persona se relaciona con sus propios silencios de forma parecida a como lo hace con sus propias manos.

Donde se unen la neurociencia y la música

El autor de la canción «Don't Worry, Be Happy» Bobby McFerrin nos demuestra el poder de la escala pentatónica en el World Science Festival 2009

No estoy realmente segura si este vídeo encaja en la asignatura, lo que puedo constatar es que es un experimento realmente interesante con nuestra mente en relación con los sonidos aprendidos.

Medley - Jens Pecho

El pasado domingo 27 de Marzo se proyectaron en el CCCB una serie de cortometrajes en el marco del festival Xcèntric. Entre muchas rarezas, a opinión personal, de ésta sesión titulada Evil&Pop Culture se encontraba éste video del artista alemán Jens Pecho.

El artista, en dicho trabajo llamado Medley, se dedica a recopilar frases homófobas de multitud de canciones en inglés de diversos géneros y montarlas seguidas, creando una especie de melodía hipnótica y ofensiva.

Os dejo el link a la página sajona donde se aloja dicha obra en internet:
Jens Pecho

También os dejo el link al festival de cine, que termina el próximo jueves 31.
Xcèntric

Saludos,
Joan Miquel

The Butterfly Effect

Via mrlovenstein.com

Curiosa tira cómica que encontré por los mares de Internet.
Se escapa un tanto del contenido habitual del blog, pero me pareció gracioso mostrarlo.

Saludos,
Joan Miquel

ISAO HASHIMOTO

Una video composición realizada por el artista japonés Isao Hashimoto, muestra todas las explosiones nucleares desde la Segunda Guerra Mundial hasta 1998, asignando un sonido a cada país.

BRANDT BRAUER FRICK

Brandt Brauer Frick son una banda compuesta por tres músicos alemanes con estudios de clásica.
Su música techno minimal /algunos lo llaman techno acústico/ está hecha con instrumentos de verdad, mezclando influencias del jazz, el dub-step o el deep house. Con sintetizadores analógicos, batería, piano, cello o glock consiguen crear temas con una calidez que normalmente es antagónica a la propia música electrónica.

Lenguaje Silbato

Hola!
En cuando a la clase de hoy otra vez..
Pensando en los lenguajes silbatos he recodrado que existe uno en Grecia(de donde soy), ya usado por muy poca gente. Buscando sobre ello, he encontrado la siguiente pagina web: http://www.lemondesiffle.free.fr/index.htm
Es para la investigacion de los lenguajes silbatos alrededor del mundo. Uno puede encontrar ejemplos de frases silbatas en varios idiomas humanos, voces de animales que silban, otros ejemplos del uso comunicativo de la musica.
Sofia Grigoriadou

chris corsano

Hola!
la presentacion de hoy en clase sobre la percusion me ha recordado a un percusionista (Chris Corsano) que oi en vivo hace unos anos:
http://www.myspace.com/chriscorsano
Toca la batteria usando, a parte de los palillos, varias cosas mas: cinta adhesiva, arco de violin, electrodomesticos..
El link de arriba es su pagina en myspace y aqui: http://www.youtube.com/watch?v=ppnn9OVshnM hay un video (creo que es mejor verle en video porque ademas se entiende como se generan los sonidos). Si buscais saldran mas.
Sofia Grigoriadou

El coleccionista de sonidos.

Este es un documental que presenta brevemente a Salvador Espriu, un amante de los sonidos que fabrica sus propios instrumentos y que también posee una gran colección, sobretodo instrumentos de percusión de diferentes partes del mundo.

Utiliza elementos naturales, tierra, agua y fuego, y crea instrumentos basándose en piezas ancestrales. Un poco mas de historia de los instrumentos.

http://www.tv3.cat/3alacarta/#/videos/3415770

Marina

IF WALLS HAD EARDS

Es un proyecto/taller de paisajes sonoros recopilados en diferentes espacios con sus sonoridades particulares. Además de diferentes espacios se usan diferentes tecnologias para captar estos paisajes. Estos estan a vuestra disposición mediante una serie de podcasts para escucharlos o hacer que vuestro salon suene como el aceso al mtro desde la rambla, trasladando el ambiente, cuando os apetezca.

http://ifwallshadears.blogspot.com/

Las casualidades no existen

Aquí dejo un enriquecedor articulo publicado en El País Semanal el pasado domingo 6 de Marzo.

"Las casualidades no existen"

Se trata de un texto que, aunque un poco superficialmente, trata e interrelaciona los conceptos de Casualidad, Sincronicidad, Caos e incluso el término budista del Karma. Todo de una forma bastante digerible y comprensible.

Saludos,
Joan Miquel

CYCLO: RYOJI IKEDA y ALVA NOTO

RYOJI IKEDA

Compositor de música electrónica, uno de los más importantes de Japón. Su obra se concentra en las minucias del ultrasonido, así como con las frecuencias y características esenciales del mismo, explotando su causalidad con la percepción humana y las matemáticas como música, tiempo y espacio. Utilizando computadoras y tecnología digital hasta el propio límite, desarrolla unos particulares métodos "microscópicos" para la composición e ingeniería del sonido.
Desde 1995 ha estado en actividad intensa dentro del arte sonoro a través de conciertos, instalaciones (data.tron [prototype] (2007) y spectra II (2002)) y grabaciones: los álbumes "+/-" (1996), 0º (1998) y Matrix (2000) considerados como los ejemplos más radicales e innovativos de la música electrónica contemporánea.

El Gato de Schrödinger

Seguro que todos hemos oído hablar alguna vez de este ejemplo a algún amigo ingeniero. Se trata de una forma sencilla de comprender narrativamente la Mecánica Cuántica.

En este video, extraído del programa Redes de La 2, la ejemplificación se torna visual y muy comprensible

La mecánica cuántica es una de las ramas más importantes de la física y su naturaleza hace que parezca tener no pocas relaciones con la Teoría del Caos.

"La mecánica cuántica introduce una serie de hechos contraintuitivos que no aparecían en los paradigmas físicos anteriores; con ella se descubre que el mundo atómico no se comporta como esperaríamos. Los conceptos de incertidumbre, indeterminación o cuantización son introducidos por primera vez aquí. Además la mecánica cuántica es la teoría científica que ha proporcionado las predicciones experimentales más exactas hasta el momento, a pesar de estar sujeta a las probabilidades"

http://es.wikipedia.org/wiki/Mec%C3%A1nica_cu%C3%A1ntica


Saludos,
Joan Miquel

Curiositats: Rain, dirigint el so de la natura

Fa temps va arribar-me aquest arxiu totalment descontextualitzat, així que no puc referenciar-lo de cap manera. Tot i així m'ha semblat interessant compartir-lo aquí.
La qualitat del vídeo és pèssima, però ja serveix per a fer-nos una idea de les possibilitats dels petits sons en coral. Molt recomanable mirar-lo primer amb els ulls tancats.

Haiku

La meva veïna és poeta i ha publicat un llibre: La pell del pensament, dins el qual hi ha deu haikus. No són estrictament tradicional, però tenen aquella "aura" que desprenen els haikus. Us en poso una mostra:

Quina flor rosa.

Quanta bellesa es perd

per un sol préssec.

La pell del roure

de tants secrets que serva

s'ha corsecat

Nenúfar blanc:

estel caigut a l'aigua

que enyora el cel.

Joncs que s'abeuren.

A l'arc del coll se't vinclen

els meus desitjos.

Hermínia Mas

A més, fa uns quants anys, vaig llegir un llibre: Un haiku per a l'Alícia de Francesc Miralles, que no parla estrictament d'haikus, però planteja una manera diferent de veure la societat i el pensament lineal. És més aviat per adolescents, però és interessant. Us escric el resum de la contraportada:

"En Genís Gràcia assisteix, als disset anys, al fracàs estrepitós de la seva vida en tots els fronts. Quan creu que ha arribat a un carreró sense sortida coneix l'Alícia, que ha fundat una societat secreta on es discuteix sobre la felicitat, els diners o el sentit de la vida. La fascinació per la misteriosa Alícia, amant dels haikus, coincideix amb la singular i accidentada feina que acaba de trobar."

ALVA NOTO, DJ

Nombre artístico de Carsten Nicolai, nace en 1965, Alemania. Estudió arquitectura pero acabó decantándose por la música y las artes visuales (trabajos basados en los principios de la cimática=fenómeno de las ondas). Ha expuesto en la Tate Modern, en el Guggenheim NY, en la Bienal de Venecia, etc.

Colabora con otros músicos formando grupos como el de Signal o Cyclo.

La importancia del doblaje.

Estamos abarcando una parte o rama del arte, el sonido, la cual esta bastante oviada de lo conocido como "común", incluso para muchos de nosotros que estamos inmersos en el ambito artístico; el sonido hace que, uniendolo a la imagen o un lugar (escena), cobre un caracter u otro ante un mismo contexto.

Aqui teneis un video, bastante cómico, que es una muestra de como puede cambiar por ejemplo el típico documental de animales a una especie de metáfora/fabula de nosotros mismos y darle otro sentido gracias al doblaje, no hay que olvidar el audio de lo audiovisual.

Animal crackers [Shamrock Edit] (HQ)
http://www.youtube.com/watch?v=-ssXJtzFOjA

Una curiosidad respecto al doblaje de películas: en algunos paises, como en Lituania, los personajes de las películas que se emiten en tv están doblados todos por una sola persona.

sons de la natura

Eloisa Matheu, biòloga i audio-naturalista
http://www.eloisamatheu.com

eina per fer composicions amb sons de la natura (es pot guardar amb .WAV)
http://naturesoundsfor.me/

EFECTE PAPALLONA

Un parell d'articles que parlen sobre el que hem fet a classe aquests dies, especialment sobre l'efecte papallona. El primer explica d'on sorgeix aquest efecte, s'entén molt bé donant una visió concreta de l'aspecte. El segon article parla de la física en general: fa un petit recorregut per la història de la física fins a arribar a la teoria del caos i l'efecte papallona.

M.A. Gómez, Efecto mariposa: http://centros5.pntic.mec.es/ies.victoria.kent/Rincon-C/Curiosid/Rc-50.htm

José Antonio Martínez Pons, El caos i la física: http://centros5.pntic.mec.es/ies.victoria.kent/Rincon-C/Curiosid/Rc-49/Rc-49.htm

FRANCESCA RIU JACAS

Céleste Boursier-Mougenot at Barbican Centre, London

Molt curiós aquest petit fragment de l'artista i músic Céleste Boursier-Mougenot !


<iframe title="YouTube video player" width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/8ZQ4VmicDeM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>



Laia Moncayo Alastruey

PODCAST i RADIOART

Apreciats amics, us convidem a la nova activitat de lliure elecció, un taller d'art sonor que realitzarem a partir del 17 de febrer, cada dijous fins a finals d'abril.
teniu el programa a  www.sonor2011.blogspot.com

Pels que tingueu mandra d'entrar al blog, us avanço que els horitzons i intencions del curs són:

-conèixer referents de l'art sonor "radiodifusible",
-aprendre les operacions d'edició (enregistrament i muntatge d'un programa, o una peça sobre suport) per poder:
.utilitzar aquests recursos per a obra de creació pròpia (purament sonora o intermèdia).
.treballar o col.laborar puntualment a Grapadora, un programa radiofònic del Laboratori d'Art Sonor.

Pel que ja heu realitzat algun d'aquests tallers d'edició creativa, aquest taller pot ser una bona manera de continuar treballant en els vostres projectes que participin del so. Si esteu matriculats a Belles Arts, o a altres facultats que puguin reconeixer els crèdits de la UB, podreu obtenir 3 crèdits per a aquesta activitat, però sapigueu que no és necessari ser universitari, tothom és benvingut a aquest petit de treball i aprenentage.
Si sabeu d'algú que pugui estar interessat en l'edició de so, no dubteu a fer-li arribar aquest mail.

Hem començat el curs dijous 17, però la matrícula segueix oberta.
Podeu passar per l'aula d'informàtica dijous vinent i en parlem.

Rebeu les nostres sonores salutacions,
Fins aviat!

Martí Ruids)) )  )

 p a i s a t g e s o n o r . c o m 
ɹouos ʇɹɐ,p ıɹoʇɐɹoqɐן

"Orchestrion" de Pat Metheny

Pat Metheny es uno de los mejores guitarristas y compositores de jazz contemporáneo, jazz fusion, jazz-folk y todas las combinaciones que a uno se le puedan ocurrir. Absolutamente todos sus discos son más que recomendables, siempre rodeado de grandes músicos, e incluso grabó las guitarras del "Electric Counterpoint" de Steve Reich.

Sin embargo, la propuesta de Pat Metheny en su último disco resulta sorprendente. Con la ayuda de ingenieros, ha cambiado los músicos por mecanismos robóticos que tocan gran variedad de instrumentos. De esta manera Metheny es el mayor exponente de "banda de un solo hombre". Él, a través de pedales e incluso de la propia guitarra, puede controlar todos y cada uno de los instrumentos dutrante el desarrollo de una pieza. El álbum "orchestrion" ha sido completamente grabado de esta manera, y tambien se realizó una gira en la que Metheny paseó sus máquinas por todo el mundo.

A continuación un video con fragmentos de algunos temas y comentarios del propio Metheny. Espero que les guste.

Orchestrion from Pat Metheny on Vimeo.

AUTECHRE, músicos.

Dúo de música electrónica inglés, formado por Rob Brown y Sean Booth Rochdale. Gran parte de su música tiene un fuerte hincapié en el ritmo, la percusión y una secuenciación meticulosa. A menudo se repiten loops (bucles) inusuales y varían en forma incremental, con la música constantemente en transición. A veces los patrones se contraponen entre sí, lo que implica varias signaturas de tiempo a la vez. Sus últimos trabajos se han centrado sobre todo en lo experimental y lo abstracto, en contraste con las obras de los primeros años de los 90, más orientadas a la pista.



del disco debut, Incunabula 1993









este videoclip me encanta

artista ZIMOUN, obras

trabaja con materiales como cartón, metales, cables, que, puestos en movimiento con motores, generan diferentes ruidos/sonidos.

Zimoun : Sound Sculptures & Installations | Compilation Video V2.2 from ZIMOUN VIDEO ARCHIVE on Vimeo.

Zehar #66 y #67, "Sobre la complejidad" y "Paisajes Ciegos"

Muy interesantes en lo que respecta a la asignatura los dos últimos números de la revista Zehar (gratuita y descargable una versión pdf desde la web).

El número 66, "Sobre la complejidad", es una aproximación a la complejidad desde la ciencia, la práctica artística y la reflexión.

El número 67, "Paisajes Ciegos", ofrece diversos artículos y un interesante CD en los que el paisaje sonoro juega un papel protagonista. Este número es relevante para el contenido de la asignatura no únicamente por su atención al paisaje sonoro sino también por su particular inclusión del micropaisaje dentro del amplio concepto de paisaje.

Dibuix Fractal / Art Fractal

Benoit Mandelbrot / Fractals and the art of roughness

Parque Sonoro

El otro día con unos amigos fuimos a un parque que tenía unos juegos para niños algo peculiares.

Se trata de unos botones en el suelo que hacen ruido. Estos vídeos son solo uno de esos juegos (hay más).

El parque no se como se llama. Está situado entre Terrassa i Sabadell.

Los vídeos son caseros y no están editados, pero para que os hagáis una idea de mi hallazgo! Podría ser interesante grabar con la grabadora o algún micrófono de contacto.

3D virtual haircut

http://www.youtube.com/watch?v=pgeFdOayeaw

Aquest enllaç porta a un vídeo sonor del youtube que imita l'oïda humana, fent que s'escolti el so en 3D.

Posa't els cascos i tanca els ulls!

LAGOS WIDE AND CLOSE (NIGERIA)

Nois i noies, aquest és un fantàstic documental interactiu sobre la caótica ciutat de LAGOS A NIGERIA. El professor de Cinema i vídeo documental Jacobo Succari el va projectar a classe fa uns dies i la veritat és que és increíble.
Es calcula que al 2015 Lagos comptarà amb una superpoblació de 24 millons d'habitants un fet extraordinàri. El documental explica el fenòmen humà de l'emigració, i del moviment de la gent.
Un fet caòtic com és el trànsit de la ciutat, s'ordena per la gent en el simple fet d'organitzar mercats i relacions en els pròpis embussus de la circulació.
Tens 3hores de cua per anar al treball, i tres per tornar. Dons, la propia ciutat s'ordena de manera que amb les tres hores puguis depilar-te, fer un te, veuré una pel·lícula a l'aire lliure o fer-ta una dutxa fresca.
ÉS FANTÀSTIC!!! SI PODEU ACONSEGUIR-LO MIREU-LO, ja que el plantjament de capítols interactiu i recursos narratives son molt originals i efectives.

Director: Koolhaas
LAGOS & WIDE CERRAR EN UN VIAJE INTERACTIVO

Poesía Fonética Y Sonora (de las Vanguardias jistóricas al siglo XXI)

Mireu quin text més interessant que ha arribat a les meves mans per atzar!!
És un resum super interessant sobre les avantguardes del segle XX.
Espero que hus agradi.
http://www.merzmail.net/fonetica.htm

Mandalas y Carl G. Jung

Los mandalas son utilizados desde tiempos remotos. Tienen su origen en la India y se propagaron en las culturas orientales, en las indígenas de América y en los aborígenes de Australia.

En la cultura occidental, fue Carl G. Jung, quien los utilizó en terapias con el objetivo de alcanzar la búsqueda de individualidad en los seres humanos. Jung solía interpretar sus sueños dibujando un mandala diariamente, en esta actividad descubrió la relación que éstos tenían con su centro y a partir de allí elaboró una teoría sobre la estructura de la psique humana.

Los mandalas también son definidos como un diagrama cosmológico que puede ser utilizado para la meditación. Según la Psicología, el mandala representa al ser humano.

Interactuar con ellos te ayuda a curar la fragmentación psíquica y espiritual, a manifestar tu creatividad y a reconectarte con tu ser esencial. Es como comenzar un viaje hacia tu esencia, te abre puertas hasta ahora desconocidas y hace que brote tu sabiduría interior. Integrarlas a tu vida te dará centro y la sensación de calma en medio de las tormentas.

El trabajo de meditación con mandalas puede consistir en la observación o el dibujo de éstos. En el primer caso, con sólo sentarte en un lugar cómodo, lograr una respiración rítmica y profunda, y disponerte a observar algún mandala, puede llevarte a un estado de relajación. El proceso de observación puede durar entre tres y cinco minutos.

En el segundo caso, puedes dibujar mandalas o colorearlas, instálate en un sitio tranquilo y cómodo. Puedes escuchar música si lo deseas y comenzar tu trabajo.

Hay técnicas variadas, todo dependerá del tu estado de ánimo y de lo que el mandala que desees pintar te transmita. Si crees que necesitas ayuda para exteriorizar tus emociones, puedes colorearlas de adentro hacia fuera; si por el contrario, quieres buscar tu centro, píntalas de afuera hacia adentro.

Este es un trabajo que puede hacer cualquier persona, sin importar su edad ni religión. Es una práctica sencilla que redundará en beneficios personales y en la consecución del equilibrio interno. 

Beneficios de dibujar o pintar mandalas:

1) Comienzo de un trabajo de meditación activa.
2) Contacto con tu esencia.
3) Te expresarás mejor con el mundo exterior.
4) Ayuda a expandir tu conciencia.
5) Desarrollo de la paciencia.
6) Despertar de los sentidos. Es probable que comiences a ver lo que está a tu alrededor con otros ojos.
7) Empiezas a escuchar la voz de tu intuición. 
8) Te aceptarás y te querrás más.
9) Te curarás física y psíquicamente.

Se recomienda que si estás empezando a vincularte con estas imágenes, comiences por pintarlas.

Mapificación de los lugares más fotografiados

The Geotaggers' World Atlas son mapas que representan las zonas más fotografiadas (partiendo de datos de Flickr y Picasa) de determinadas ciudades partiendo del análisis de la cantidad de fotografías geolocalizadas en estos servicios.

Locals and Tourist es una variante que aporta más información: dependiendo de si los autores de esas fotografías llevan un tiempo geolocalizándolas en un mismo lugar o es algo que ha ocurrido de forma ocasional interpreta si las fotografías han sido tomadas por residentes o por turistas.

Como ejemplo un detalle del caso de Barcelona, aunque este tamaño está muy lejos de reflejar la complejidad que puede apreciarse en tamaños mayores, por lo que os recomiendo que los consultéis directamente en la galería de Flickr de Eric Fischer, su autor.



(Visto en Microsiervos)

Chladni Singing

Un exemple més d'investigació i treball entorn la cimàtica [cymatics] i les pautes de vibració/comportament de materials que descobriren Robert Hook i Ernst Chladni als segles XVIII i XIX, en adonar-se que amb la vibració d'un arc de violí la farina disposada a sobre un vidre es recol·locava formant diferents estructures segons els espais buits i la vibració.

En aquest video, Meara O'Reilly, dissenyadora de sons, constructora d'instruments i cantant, resident a Califòrnia Nord, explora aquestes seqüències de comportament mitjançant notes cantades.

Chladni Singing from meara o'reilly on Vimeo.

konvent.0

http://movimentpuntzero.blogspot.com/

http://www.myspace.com/konventpuntzero

La Chambre des Machines

La Chambre des Machines

(CA)

19 Junio | SonarComplex | 19:30

Ruidismo mecánico

En la mejor tradición futurista, Martin Messier y Nicolas Bernier presentan una nueva performance de música electrónica creada a partir de su propia interpretación de los míticos intonarumoris, las máquinas de ruido ideadas por Luigi Russolo, el padre de todos los ruidistas. Construidos a medida por Alexandre Landry, estos instrumentos hechos de engranajes, palancas y toda clase de piezas mecánicas y electrónicas exploran el territorio en común entre lo sintético y lo acústico.

http://www.ekumen.com/en/artist/messier/?c=chambre

http://2010.sonar.es/es/artistes/la-chambre-des-machines_240.html

Alexandre Burton & Julien Roy: POWEr

Alexandre Burton & Julien Roy: POWEr

Venen al Sonar i és tracta d'un espectacle el qual la imatge apareix determinada pel so. Crear imatge a partir de so.

http://2010.sonar.es/es/artistes/alexandre-burton-julien-roy-power_242.html

Gravité de Renaud Hallée

Aquest es un film experimental de durada de 2 minuts aproximandament, realitzat l'any 2009 per Renaud Hallée. On el ritme es generat per la caiguda lliurement controlada de diversos objectes al sol (terra).

http://www.vimeo.com/6111739

Deriva del cristal sonoro

Esta es una instalación muy original compuesta por objetos de cristal a la deriva sobre el agua que producen luz y sonido, construida con circuitos y aparatos electrónicos de fabricación casera, realizada por Carmen Platero.
Mediante una serie de mecanismos se mueve el agua, se encienden y apagan luces dentro de unas piscinas transparentes a la vez que se crean nuevos sonidos. Esta escultura cibernética de microchips, leds, micros y altavoces, intenta controlar la deriva de los objetos con artefactos electrónicos, creando un espacio poético sonoro que que dialoga con la deriva a través de la mediación.
Además, la instalación también puede ser performada utilizando las piscinas como intrumentos. Cristián Sotomayor (músico percusionista) interactúa con ellas en tiempo real llevará a cabo un pequeño concierto que lleva al límite las posibilidades del Cristal Sonoro.

http://www.youtube.com/watch?v=38EuEYx1trY

Activitats de lliure elecció pel juliol

Els propers dies 13, 14, 15, 20,21, 22 de juliol, és a dir, dimarts, dimecres i dijous de dues setmanes consecutives, realitzarem un nou curs de Paisatge Sonor explorant les possibiliatats d'escolta, enregistrament, edició i ara també instal.lació de so, comptant amb el material nou que posem a la vostra disposició (reproductors, altaveus i etapes de potència per camuflar, altaveus autoamplificats, interface amb 8 entrades i 8 sortides, etc).

Podem construir microfonia de contacte, direccional, hidròfons, etc.
Pels que ja heu realitzat algun curs, taller o activitat d'art sonor, podreu continuar i aprofundir en els continguts i projectes que tingeu iniciats. Si és la primera vegada, ens posarem al dia en un intensiu personalitzat!

Teléfonos tocados como si fuesen un piano

http://www.youtube.com/watch?v=WpyEO8jEf2g&feature=player_embedded

El somni. Christophe Farnarier

Pel tema que hem tractat de la transhumància, recomano el documental El somni, de Christophe Farnarier. Tracta el dia a dia d'un pastor d'ovelles, mostrant el seu entorn i la seva manera de pensar mentre recorre llargues caminates cap al Pirineu català al ritme de les estacions. El pastor transhumant representa una tradició mil·lenària actualment en perill d'extinció a causa del progressiu abandó de les terres i de les zones rurals.

Blue Man Group

Blue Man Group es un grupo creativo de origen estadounidense, fundado por Phil Stanton, Chris Wink y Matt Goldman, en la década de 1980.

En sus espectáculos, el grupo representa a un trío de mimos llamado "Blue Men" (en español, hombres azules). La apariencia característica de los artistas son sus rostros pintados de azul, sus cabezas cubiertas con gorros de látex del mismo color (similares a los usadas por los nadadores), guantes azules y ropa de color negro.

Los actos en teatro de Blue Man Group incorporan la música rock, con énfasis en las percusiones, participación del público, iluminación sofisticada y grandes cantidades de papel. También son conocidos por cubrir con plástico a los espectadores situados en las primeras filas de la platea para protegerlos de las diversas sustancias que son empleadas por ellos en el escenario, tales como comida, pintura, etc.

Sus actos tienen temas familiares, humorísticos, energéticos y frecuentemente satirizan la vida moderna. La mayor parte de su humor rompe la cuarta pared, como por ejemplo, cuando interrumpen su presentacìón, para ridiculizar a los que llegan atrasados.

Existen grupos de BMG en las ciudades de Nueva York, Boston, Chicago, Las Vegas, Berlín, Londres, Ámsterdam, Oberhausen y Orlando.