29.4.10

Rectable a la venta próximamente!

Acabo de ver en el canal 33 la noticia de que van a comercializar reactables no solo para museos e instituciones sino para músicos y dj's!!

(No os pongo información porque ya hay otra entrada que lo explica).

28.4.10

Pantalofono


perquè veieu el és pot fer amb uns piezos (el que s'utilitza pel miscros de contacte) connectats a un ordinador. S'assigna a cada piezo un so concret a través d'un software i ja tenim un home orquestra!!

27.4.10

Videojuegos, Manga y Música

Hola! Os dejo algunos vídeos de orquestas que versionan canciones de videojuegos y mangas. Seguro que hay muchas más, pero estas son las que conozco y las que más me han gustado:








Para no ocupar todo el blog con esta entrada os pongo los links y mirais lo que os interese:


VERSIONES DE ORQUESTAS:


(por si no conoceis la canción original aquí os la dejo: http://www.youtube.com/watch?v=JZ0-DJe8Hi0&feature=related )


(por si no conoceis la canción original aquí os la dejo: http://www.youtube.com/watch?v=42rozNfj0AA&feature=related ). 


Os recomiendo un vídeo (muy viejo) pero muy divertido (es un montaje de trozos del anime de Evangelion con una canción de Rammstein): http://www.youtube.com/watch?v=cQw05e26I-k


(....No empezamos con los Finals F. que sino....)




VIDEOJUEGOS Y BANDAS SONORAS: 


  • Eternal sonata: Un juego de rol a partir de la vida de Chopin. El apartado artistico del videojuego es tá muy bien (a mi parecer):
  • Guilty Gear: Un juego de lucha con una banda  heavy. Los personajes y ataques tienen nombres parecidos a cantantes, canciones y grupos de música. Incluso algunos personajes pueden recordarnos un poco al aspecto de algún artista ( Axl Low (tiene pañuelo rojo como Axl Rose) , Ky kiske, Millia Rage,etc...).


Larry Cover i la seva música experimental

Hola a tothom! Espero que esteu bé! He trobat un vídeo que m'ha agradat moltíssim i el comparteixo per aquí amb vosaltres. És un home que fa música esperimental : http://www.larrycover.com 


Fractales en el cuerpo humano

Música de la arquitectura

Ciclo de conciertos y conferencias en torno a los compositores Edgar Varèse, Iannis Xenakis y Pascal Dusapin.
Del 4 al 8 de mayo en el Espai Cultural Caja Madrid, Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona.

Cabría destacar El Poème Électronique de Edgar Varèse -que se vio ayer en clase- presentado por Lluís Nacenta el 4 de mayo a las 18:30 seguido de La Légende d’Eer de Iannis Xenakis a cargo de Makis Solomos, la presencia del cuarteto Arditti (probablemente el cuarteto más importante hoy en día en lo que respecta a la interpretación de música contemporánea y experimental) y la del Ensemble Recherche.

También cabría destacar el precio: conferencias gratuitas y conciertos 2,50 €.

Aunque esto es sólo algo de lo destacable, mejor miraros el programa completo.

Programa y más información.

Les Triplettes de Belleville

(2003)

Francia/Canadá/Bélgica

Director: Sylvain Chomet

Música: Benoit Charest

"La película se expresa brillantemente con un extraordinario manejo semiótico tanto en lo visual como en la experiencia sonora. Y lo mejor es que todo esto pasa por desapercibido detrás de una entretenida historia"


Os pongo un trocito de la peli donde aparece un concierto con un aspirador, una nevera, una rueda de bicicleta y un papel de periódico.





26.4.10

sonido de la madera

http://trash.sicrono.com/musica/el-sonido-de-la-madera/

INSTRUMENTS CASOLANS

http://www.scribd.com/doc/1023961/Construccion-de-Instrumentos-musicales

Maneres fàcils de construir instruments amb el que podem trobar per casa!

Tetroid (un videojoc classic amb música «experimental»)



Tetroid 2012 és un joc i una compilació, que intenta promoure la música electrònica «experimental» mitjançant un catalitzador addictiu.

Artistes que hi participen:

00 - Atomhead - Intro
01 - Esther Venrooy - Micro Insubordination
02 - Tirriddiliu - L'etere Romantico
03 - Flimmer - It Was Really Nothing
04 - Idle Sunder - Signal Interference (Tetroid mix)
05 - Critikal - Tetris
06 - Elín - Fable
07 - fp + om - 0+1=a1 (Tetroid edit)
08 - Takeshi Nakamura - Tone-deafness
09 - Quest.Room.Project - X.B.
10 - Disastrato - 12-6-1985
11 - Binray - Polymino Gas Slam
12 - The Ambling Band - Tetroid Theme Song
13 - Zavoloka - Terroid Po Dolynah
14 - Tomoroh Hidari - Tetroid 4000
15 - Ronny Ragtroll - Formal Greeting
16 - Photophob - Deadtroid 2014
17 - BLAERG - Tetroid
18 - Isopussy - Tracers
19 - S.A.T.K.A. - Standard Deviance
20 - Sedarka - Tetroidmix

Download

Instrumento musical con rayos de luz.

El instrumento es símilar a un arpa sólo que en vez de cuerdas tiene los rayos de luz cómo se puede ver en el siguiente enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=pe99m4HICR0&feature=player_embedded#!

El radio telescopio espacial que se convirtió en un instrumento musical

http://www.obsoletos.org/2009/08/el-radio-telescopio-espacial-que-se-convirtio-en-un-instrumendo-musical/

Durante agosto de 2001 se registraron grabaciones como la que escuchas ahora utilizando la antena más grande del Ventspils International Radio Astronomy Center (VIRAC), durante el primer Acoustic Space Lab. La convocatoria fue lanzada por el grupo Rixc de Letonia, y con la ayuda de uno de los científicos que rehabilitó la antena, los asistentes se dedicaron a experimentar con sonidos recogidos del espacio, comunicaciones del ámbito europeo o registros captados de la naturaleza cuando dirigían la antena a los bosques cercanos.

Además de experimentar la sensación de protagonizar una novela de William Gibson, los participantes en el taller, impartido por 25 artistas e investigadores, indagaron sobre las posibilidades de reutilización de un complejo militar para fines totalmente distintos para los que fue construido.

25.4.10

'Dickson Experimental Sound Film' ¿Una película sonora en 1895?

Acá les dejo el link a la entrada de blogdecine.com, en la que hablan sobre el cortometraje de 17 segundos titulado ‘Dickson Experimental Sound Film’, donde, por primera vez, se ensayaba la reproducción de imagen y sonido de forma perfectamente sincrónica.

GUERNICA EN 3D



"El arte es una mentira que nos acerca a la verdad."

http://www.lena-gieseke.com/guernica/movie.html

Un saludo, Albert.

'Charlie Rose' by Samuel Beckett



Something has happened to PBS favorite "Charlie Rose." The erudite conversations and sober intellectualism have been replaced by an absurd world where illogic, inane dialogues, and open hostility rule. The one-on-one interview between Charlie and his guest begins as usual but quickly goes awry, so much so that Charlie is warned that, somewhere, a man named "Steve" is "not happy." But who is "Steve" and why is he angry? And why does the mere mention of his name stop Charlie cold? Using appropriated footage from a single episode of "Charlie Rose," filmmaker Andrew Filippone Jr. creates something both disturbing and farcical in "'Charlie Rose' by Samuel Beckett."

A "Rolling Stone" magazine "Top 10" (May 15, 2008).

Featured in "New York" magazine's "Approval Matrix" (May 5, 2008).

WINNER: Best Experimental Film at the 2008 Artsfest Film Festival

SCREENINGS: Chicago & Boston Underground Film Festivals; LIVE! at the New York Public Library

22.4.10

THE GAME OVER PROJECT


El grupo Game Over Project se dedicó a reproducir de una forma diferente juegos antigos (los clásicos) con un público y un escenario lleno de butacas, el espectaculo esta asegurado.

Space Invaders

http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=VczbbiRmDik&feature=related

Tetris

http://www.youtube.com/watch?v=G0LtUX_6IXY&feature=related

Pong

http://www.youtube.com/watch?v=sWY0Q_lMFfw&feature=related

Pole Position

http://www.youtube.com/watch?v=ywqu_8RIDvU&feature=related

Lo mismo pero con sonidos del APM xD

http://www.armaspalpueblo.com/link?id=apm_botons

21.4.10

19.4.10

der Wexel - concierto experimental





Wessel Westerveld nació en 1978 en Holanda. Estudió en AKI Academie For Visual Art – Enschede Netherlands - department Mixed Media (cum laude). Wessel usa el pseudónimo Der Wexel cuando realiza sus instalaciones. A Wessel le apasiona la mecánica y esto se nota en sus proyectos. En este video vemos un concierto experimental, donde Wessel usa instrumentos que están creados con mateiales de reciclaje como por ejemplo cajas de madera o radios de bicicleta. El concierto duró 30 minutos y se mostró en España el 16 de noviembre del 2009, en la V muestra de arte sonoro e interactivo In-sonora.


http://www.wexel.nl/


17.4.10

15.4.10

PANTALOFONO




Mediante micrófonos de contacto e interruptores distribuidos por el pantalón y la suela de los zapatos, los miembros del grupo Mortadelia crean un Pantalófono. Después de grabar samplers con la batería, conectan todos los microfonos a la mesa de mezclas y adjudican a cada uno un sonido determinado. Es sencillo y barato, y partiendo de esto, las posibilidades son infinitas!

14.4.10

Parecido a lo que presentó el grupo Telenoika (interactuación audio-visual en la fachada de edificios):


http://www.youtube.com/watch?v=gE3Zg_sa0iY&playnext_from=TL&videos=zuiAxP_28xA


Videoclip del grupo Ok Go: "WTF", rodado, (según creo), sobre un fondo de croma que acumulaba frames hasta que una nueva figura pasaba por delante:


http://www.youtube.com/watch?v=5E4wL2JiuJs

13.4.10

Historia de un chico



"There is some fiction in your truth, and some thruth in your fiction. To know the truth, you must risk everything."

"Hay algo de ficción en lo verdadero, y hay algo de verdad en la ficción. Para conocer la verdad, hay que arriesgarlo todo."

http://www.youtube.com/watch?v=qc_HfAagP58&feature=fvw

Es una de las historias extraídas de la película animatrix. Os recomiendo que la veáis, dura unos 9 min, da a pensar.

Un saludo.

12.4.10

SCAN PROCESSOR STUDIES, Woody Vasulka & Brian O'Reilly.



















Para más info (castellano) : http://lafuga.cl/desde-las-maquinas/17

electric stimulus to face -test3 (Daito Manabe)





http://www.youtube.com/watch?v=YxdlYFCp5Ic
www.myspace.com/loceanproject
Mis fotos | Océan
Grupo de experimentación ritmica y sonora nacido en el 2006 dentro de la cooperativa social GP2, para la formación de pensonas con discapacidad mental.
Crean instrumentos a partir de material reciclado y contando con los elementos agua y viento.
Los componentes del grupo con discapacidad mental tocan estos instrumentos generando un espectaculo de paisaje sonoro experimental.

11.4.10

Louis Dandrel


Hola, sóc la Glòria, alumna del Laboratori del Caos l'any passat. L'altre dia vaig veure un reportatge sobre el sons de les coses i la seva importància. Entre d'altres, va parlar Louis Dandrel.
Un reportatge molt interessant, llàstima de no recordar el títol... si l'aconsegueixo recordar, passo el link.

9.4.10

STEPHEN VITIELLO

"Electronic musician and sound artist Stephen Vitiello transforms incidental atmospheric noises into mesmerizing soundscapes that alter our perception of the surrounding environment"

Potser el que més crida l'atenció o ens interessa és perquè tenia un estudi al World Tride Center i va captar les grabacions de l'edifici.


Escolteu el penúltim audio de la pàgina, que és una entrevista sobre els sons dels edificis.

Recomanació per escoltar els anteriors, feu-ho amb auriculars! Principalment el que és diu LULA

8.4.10

Litófono




El litófono es un instrumento bastante rudimentario construido a base de piedras, tal como dice la misma palabra (lito= piedra, fono= sonido). En la antigua cultura china de la dinastía Shang ya se describen los primeros instrumentos fabricados con piedras. En Europa, no hay constancia de un instrumento similar hasta principios del siglo XX, cuando don Antonio Roca y Várez idea y construye el primer litófono moderno de la historia.

Este licenciado en Filosofía y Letras natural de Mahón (Menorca), era un apasionado de la música y disfrutaba del llamado oído absoluto. Paseando por sus tierras, se dio cuenta que al golpear piedras planas de diferentes medidas y grosores con un palo se producían diferentes sonidos, y así, surgió la idea de ordenar un conjunto de piedras con el fin de conseguir una escala de sonidos musicales completa.

Posteriormente, en el verano de 1901, don Antonio Roca y Várez presentó el instrumento en la Exposición Partenopea de la ciudad de Nápoles y día 20 del mismo mes se le otorgó el premio de la Medalla de Oro por la invención del instrumento
en cuestión.

Fuentes: Wikipedia

Cuencos cantores Tibetanos

http://www.youtube.com/watch?v=1drt9NvqIFw&NR=1
http://www.youtube.com/watch?v=z3md41_ymw8&feature=related

Los cuencos son originarios de la cultura Pre Budista Shamanica Bon Po, de los Himalayas, y son también llamados Cuencos Tibetanos. Actualmente son hechos en Butan, Nepal, India y Tibet.La cultura del cuenco parece provenir de la Edad de Bronce en China, unos 3.000 años atrás, y en su punto culminante se extendió geográficamente hasta Burma e Indochina.Alguna fuentes afirman que están hechos de siete metales sagrados, correspondientes al conocimiento de los siete cuerpos celestes, la correspondencia es la siguiente:
ORO: el Sol
COBRE: Venus
PLOMO: Saturno
PLATA: la Luna
HIERRO: Marte
MERCURIO: Mercurio
ESTAÑO: Jupiter

La leyenda viene a contar que el hierro utilizado fue de los meteoritos hallados en los picos de las montañas del Himalaya, metal proveniente de los cielos. A diferencia de otros instrumentos tibetanos que producen sonidos, cuyo uso se encuentra bien documentado en el canon de Budismo Tibetano, no hay absolutamente nada escrito acerca de los cuencos cantores aunque estos se hallan encontrado en monasterios y hogares. Los tibetanos que fueron cuestionados acerca del uso de los cuencos fueron evasivos , contestando que eran simplemente recipientes para comida ( es cierto que cuando una mujer esta embarazada se alimenta en el , para ingerir asi dosis homeopáticas de estos metales y de esta manera mantener la ingesta de minerales necesaria para su nutrición ).

El sonido y sentimiento de una larga vibración del cuenco sobre el torax o abdomen es transmitido al sistema esquelético a través de la totalidad del cuerpo ( después de todo, nosotros somos 80% de agua , y el agua es un maravilloso conductor del sonido ), lo cual resulta poderoso e indescriptible.Una extensa sesion con cuencos induce a la relajación a nivel celular, porque por esas propiedades se utilizan incorporándolos dentro de una variedad de modalidades curativas.

Tambien son utilizados para hacer música, una música diferente para nuestros oídos occidentales. Son usados por terapeutas, maestros de Yoga, y son de una experiencia incalculable para cualquier ser que practique algún tipo de meditación.En la actualidad son utilizados en la Medicina Complementaria, esta técnica se conoce como “Terapia del Sonido” , o “Terapia Vibracional” y tiene excelentes resultados en desordenes a nivel físico como emocional y psíquico. La formación de esta técnica necesita no solo de estudiar con un profesional con experiencia sino también de “vivenciar” e ir internalizando el aprendizaje.

Según el gran maestro bodhisattva tibetano Gwalwa Karmaza, los cuencos cantores del Tíbet emiten el sonido del vacío, que es el sonido del universo manifestándose.

Fuentes: Livia Vildoza-Centro Alquimia Luz

Placas de Chladni. Efecto de los armónicos sobre la sal situada en una mesa vibratoria



Def. Armónico: Sonido agudo, que se produce naturalmente por la resonancia de otro fundamental, como en los instrumentos de cuerda cuando se apoya con mucha suavidad el dedo sobre los nodos de la cuerda.

Ernst Chladni, fue un físico y músico alemán nacido en 1756 y fallecido en 1827. Se le considera el "padre de la acústica" debido a sus experimentos en la vibración de placas y en el estudio de los dibujos que aparecen. Esto se puede estudiar fácilmente mediante una placa plana y algún sistema para hacerla vibrar a una determinada frecuencia, Chladni utilizó un arco de violín, entonces espolvoreamos alguna sustancia, en nuestro caso arena, y podemos apreciar la formación de figuras en la placa. La explicación es aproximadamente la siguiente: al producir una vibración en la placa pueden producirse ondas estacionarias, entonces tendremos unas zonas que no vibrarán, llamadas nodos, en ellas se acumulará la arena y dibujará unas figuras u otras según la frecuencia.

Fuentes: noxbru.blogspot.com, diccionario de la RAE.

Estrategias de estetización de la basura

En un tiempo en que la sobreabundancia de estímulos audiovisuales es tal parece más que justificado cualquier intento de digerir el exceso de información. No es de extrañar, entonces, que cada vez proliferen más las estrategias artísticas de reciclaje y reelaboración. Esta forma de proceder tiene muy diversas manifestaciones, algunas de las cuales nos son ya familiares, com el reciclaje de productos culturales acabados, el apropiacionismo o la estetización del kitsch. Sin embargo algunos artistas están trabajando con la pura suciedad audiovisual. Nos encontramos, como diría el fotógrafo y teórico de la fotografía Andreas Müller-Pohle, ante aquello que tiene un valor negativo, pues librarse de ello cuesta dinero.

Un buen ejemplo de ello sería el proyecto Found Tapes, cuya materia prima son fragmentos de cinta magnetofónica encontrados en la calle. Un material doblemente marginal, por tratarse literalmente de basura y por ser, además, un soporte en vías de extinción. Pueden oírse fragmentos de todas las cintas halladas hasta la fecha en la página del proyecto.

El interés por este tipo de materiales podría responder, entre otros motivos, a su complejidad accidental. Dice Müller-Pohle que con el perfeccionamiento y automatización de los medios de producción las imágenes (pero lo mismo podría decirse del sonido) se vuelven “más suaves, más brillantes, más tramposas”. El perfeccionamiento técnico aspira a erradicar el accidente y con ello tiende a alejar el error y el azar de los procesos de producción, con el consiguiente empobrecimiento del material resultante. Hiper-consciente, sin sorpresas, sin fisuras.

Harold Schellinx, creador del proyecto Found Tapes, escribe:

Es importante destacar que no se hace ningún esfuerzo para devolverle al audio encontrado su “fidelidad original”. Al contrario, me interesa particularmente el desgaste y el deterioro de las grabaciones, y a menudo elijo fragmentos precisamente por su textura sónica, por sus imperfecciones.


Otra modalidad de estetización de productos de desecho es el aprovechamiento con finalidades artísticas de un material que se obtiene (registra) de forma automática o como subproducto involuntario de otra actividad. El campo de lo sonoro es en este sentido una auténtica mina: los pitidos de los faros al funcionar, detonaciones, el ruido de una discoteca desde el exterior, el timbre del móvil, el sonido de una proyección cinematográfica, de un fax, de un módem. Sería interesante mencionar aquí a Alva Noto, cuyo trabajo, infinitamente más elaborado y sofisticado en su formalización que el proyecto Found Tapes, vendría a contrarrestar la falsa impresión de que trabajar con “basura” como materia prima equivale a obtener un producto rudimentario o antiestético.


6.4.10

Autoretrato de un Elefante

Los animales no solo se mueven por instinto, si no que también por conciencia y emociones. Será en menor grado, pero algo desarrollado lo tienen y a veces van más allá.

http://fun.mivzakon.co.il/video/General/2344/Elephant.html

Mirad el link, es bastante interesante ver lo que hace este elefante.

Un saludo, Albert.

Mini retro sintetizadores de papel


Dan McPharlin crea mini retro sintetizadores usando sólo papel y cartón. El detalle de sus diseños son increíbles, hasta el cableado y las ubicaciones de las perillas.





5.4.10

Merz Mail

POESIA FONÉTICA y SONORA ( de las vanguardias históricas al siglo XXI)


http://www.merzmail.net/fonetica.htm

Oulipo

Oulipo (acrónimo de «Ouvroir de littérature potentielle», que se traduce como "Taller de literatura potencial") es un grupo de principalmente escritores en francés y matemáticos que busca crear obras usando técnicas de escritura limitada (Littérature à contraintes). Fue fundado en noviembre de 1960 por Raymond Queneau y François Le Lionnais. Éstos refundan el Seminario de Literatura Experimental (Sélitex), en torno al cual se había reunido un grupo de creadores no convencionales, y pasan a denominarlo Ouvroir de littérature potentielle, o Taller de literatura potencial.

Os dejo un link de una página sobre el grupo.
http://www.oulipo.net/

XX Festival Internacional de Poesía de Medellín.

En el festival internacional de Poesía de Medellín hay un apartado de poesía sonora, os el link de la página del festival.

http://www.festivaldepoesiademedellin.org/pub.php/es/Enlaces/Poesia_sonora/index.htm

Cocorosie

Es un grupo norteamericano de acid folk formado en el año 2003. Se trata de un dúo formado por las hermanas Bianca (Coco) y Sierra (Rosie) Casady, que produce música mezclando estilos tan variados como son el canto lírico, gospel y pop lo-fi.Sierra toca la guitarra, la flauta, el arpa y canta (a menudo como soprano). Bianca canta en un falsete peculiar, es la encargada de la percusión y en ocasiones hace beatboxing. El grupo suele incluir también diferentes sonidos de objetos como juguetes infantiles, cacerolas, etc. para dar forma personal a su sonido.

http://www.cocorosieland.com/

video

1.4.10

INSTRUMENTS RECICLATS

He trobat aquest video que reflexa que les ganes de fer música és poden solucionar amb tot tipus d'objectes i que a més a més amb el reciclatge és una bona forma d'apropar-ho a la gent. Com amb un mateix objecte la gent pot arribar a fer diferents intsruments musicals