30.4.11

Programa: PAISATGE SONOR EDICIÓ i INSTAL·LACIÓ CREATIVA

Aquest curs, coordinat pel Dr.Josep Cerdà i impartit per Martí Ruids, comença dijous 5 de maig, i tindrà lloc cada dijous de 16h a 19h a l'aula d'informàtica 202  de la Facultat de Belles Arts fins el 7 de juliol. Com a activitat de lliure elecció, no cal ser alumne de la UB ni tansols ser estudiant universitari. tothom hi és benvingut. Matriculació Oberta.

Programa del Curs:

 Objectius:
-Aproximació a les bases conceptuals i metodològiques per una nova valoració de l'entorn sonor i fomentar posicionaments creatius.
-Aproximació a les bases conceptuals i metodològiques per comprendre les derives artístiques d’Art Sonor i aplicar-la en un procés personal de creació artística.
-Desenvolupar l’actitud experimental a partir dels treballs de R. Murray Schafer, Hildegard Westerkamp, Jens Blauert, Pascal Amphoux, Akio Suzuki, Michel Chion, que devenen una metàfora cultural i que formulen noves preguntes respecte la realitat.
-Aprocimació als mecanismes del llenguatge artístic que treballa amb Art Sonor, sistemes de ressonància i interfaces, microfonia, cartografies i mapes sonors, registres d’accions i interferències mitjançant accions poètiques, els recursos d'edició i reproducció propis del mitjà sonor i en general tot el que fa referència a un art d’intercanvi entre disciplines i llenguatges de diversa procedència.
-Introducció als components tecnològics bàsics de reproducció de so, per a retroalimentar les possibiliatats de la instal.lació sonora.

 Programa de l’assignatura: 
A. El paisatge sonor, el so com a material per la creativitat:
    Des de John Cage i Murray Schafer fins a l'actualitat. Referents diversos segons l'interès del grup classe.
B. Derives artístiques sonores
    Cartografies socials i derives artístiques. // Territoris mentals i marques     en el territori //  Espais d’interrelació i interferència // Recorreguts, límits     i fronteres // Espais de mediació i marcs conceptuals híbrids // Relacions     entre l'art sonor i les concepcions de la música d'avantguarda.
C. Tractament del so
C.1 tècniques i recursos d’enregistrament,
    (microfonia, sistemes analògics i digitals)
C.2 introducció a conceptes i recursos d’edició bàsics ;   
    Programari bàsic de so digital (Audacity, Cool Edit, Adobe Audition,    Soundbooth,etc)
    Formats i  conversions: Mono, Stereo    
    Amplitut, saturació, normalització i amplificació, fade…
    Compressors i limitadors
    Muntage: tallar, enganxar
    Equalització (mètodes)
    Filtrat-neteja del “soroll de fons”
    Manipulació del temps i el to 
    Muntatge en multipistes (collage, mash up)
    Espaialització: Reverberació i eco   
    Altres efectes ( moduladors, chorus, equalitzacions dinàmiques, etc)
    Mescla de les pistes, panorama, masterització
    Format biaural i espaialització
    Extensions definitives i comprimides (.wav i .mp3) 
D. La Reproducció del so
    Dispositius diversos, components i formats de presentació:
    edició i publicació: física o virtual, radio-art, reproductors, altaveus, altaveus de contacte,   

    amplificació, tecnologia streaming, enviament de diverses senyals per una instal.lació envolvent, 
    reproductors portàtils i bricol.latges creatius.

25.4.11

SONGS OF THE NEW EROTICS

"The Songs of the New Erotics" es un proyecto artístico que abarca esencialmente performances y composiciones de audio.
Este video es de una performance," Merzkopf", en la que un hombre hace un concierto llevando una máscara y utilizándola como fuente productora de sonido.


Su web
:

http://www.recordism.com/SOTNE/SotNE.html


24.4.11

La evolución casual del lenguaje.


¿De qué manera evoluciona un lenguaje?
Bajo este curioso título se presentaba una parte del documental, de la serie Horizon de la BBC que ésta tarde podíamos ver en el Canal 33, "Why do we talk?" (¿Porqué hablamos?).

Entre sus contenidos, se planteaba un caso que me ha llamado especialmente la atención:

El profesor Simon Kirby de la Universidad de Edimburgo diseñó un experimento que permitía demostrar cómo un lenguaje totalmente aleatorio puede evolucionar y convertirse en algo estructurado.

Creó toda una serie de palabras aleatorias para describir "frutas alien", sin relación entre ellas, fonética o formalmente. Tomaba entonces a un sujeto y le sometía a una sesión de familiarización con esos elementos extraños: mostraba imágenes sintéticas de esos frutos con su "nombre" escrito y pronunciado.
El sujeto, como era de esperar, era incapaz de recordar las nomenclaturas y relacionarlas con las formas, algunas de las cuales no se le habían mostrado realmente, cuando se le sometía a un test posterior.

Las respuestas del primer sujeto eran usadas para el sujeto siguiente: las susodichas frutas eran llamadas como las llamó la persona anterior. El proceso se repetía hasta en nueve ocasiones.
Una vez llegados a este punto, sorprendentemente, las palabras llegaban a tomar sentido, incluso a tener construcción gramatical. Fonemas que definían color, forma y número de frutas.

De un sistema voluble se había llegado a una primitiva estructuración. Un caos inicial se había organizado hasta llegar a convertirse en una especie de orden, a través de un proceso continuo, inconsciente y subterráneo.



-"Because no one designed english [...]"-

21.4.11

Mecanismos de lo absurdo - Rube Goldberg

¿Habeis oído hablar alguna vez de las Máquinas de Rube-Goldberg?


Reuben Lucius Goldberg (1883-1970) fue un ingeniero, escultor y caricaturista estadounidense que a principios y mediados del siglo XX dibujó toda una serie de historietas (Las invenciones del profesor Butts) en las que aparecían complejas máquinas de funcionamiento innecesariamente laborioso para realizar sencillas acciones mecánicas.
La más célebre de ellas era la "Servilleta auto-operante", que mediante un inusual mecanismo permitía al usuario una limpieza automática de su bigote al tomar sopa.

Con todo, lo que en un principio eran simples y jocosas viñetas que criticaban en cierta forma la burocracia y el sistema político en general, así como el mecanicismo imperante en la sociedad, encontraron un público potencial que se esmeró prontamente en llevar estos artefactos al plano físico.
Así, ingenieros y manitas empezaron a construir mastodónticos cachivaches calibrados al milímetro por simple reto y diversión, casi siempre con materiales caseros, que vinieron a llamarse Máquinas de Rube-Goldberg (o de Heath Robinson, en referencia a su homólogo inglés de similar trabajo)


A día de hoy no resulta difícil encontrar en internet muy numerosas muestras de estos sistemas generadores de caos realizados por gente alrededor del mundo. En las escuelas de ingeniería de Estados Unidos y Japón (donde se las conoce como Pythagoras Switch) parece muy común su realización con fines competitivos, pero mucha gente de a pie y con paciencia las realiza en su casa con más oficio que beneficio.
En películas comerciales como The Goonies (1985) aparece el tema en la gran pantalla y en el país del sol naciente podemos encontrar incluso un programa dedicado íntegramente a él. Más cercano a nosotros, no hace mucho tiempo pudimos ver en nuestras televisiones un célebre anuncio de la marca de automóviles Honda.

¿No resulta maravilloso encontrar paralelismos entre estos mecanismos "donde todo está conectado" con la vida real?  ¿No estamos en cada una de estas máquinas ante una ejemplificiación física del efecto mariposa?

-El término "Rube-Goldberg" ha sido adquirido en la terminología norteamericana como definidor de algo "innecesariamente complicado y laborioso"- 

Saludos,
Joan Miquel

19.4.11

Calzado sonoro (de marca)


Hace poco tuve la ocasión de ojear en algún periódico gratuito (perdonad que no recuerde el nombre) que la marca Adidas había creado y comercializado unas zapatillas (Adidas Megalizer) que, mediante la sincronización con una computadora, permitían a la persona, con un sencillo patrón de movimientos, crear una melodia con el movimiento de sus pies. Aquí arriba os dejo un anuncio promocional del producto en cuestión.

Como suele ser habitual, el mercado acaba por absorberlo y redimensionarlo todo. Y en este caso, parece que el arte sonoro, el objeto sonoro, puede haber tenido algo que decir.

Saludos y Felices Fiestas,
Joan Miquel

12.4.11

Neil Harbisson: transformar el color en so

Neil Harbisson va néixer amb una disfunció visual: veu el món en blanc i negre. Però ha desenvolupat una tecnologia ciborg, amb un ull electrònic, que li permet desxifrar els colors i transformar-los en so. Amb ell hem parlat per saber com sonen les ciutats catalanes o el rostre d'algunes persones.


Marina Rubio

7.4.11

Fractals a casa

Vaig anar al jardí i vaig veure fractals... Em feia il·lusió compartir-ho amb vosaltres:
I a la nevera també...




I al jardí també...

4.4.11

SACHIKO KODAMA

Este video sobre cimática me ha recordado a la obra de una artista japonesa nacida en los ´70, Sachiko Kodama. Empezó a trabajar con ferrofluidos en el 2000, con proyectos como el de "Protrude, Flow".






Hola!
He estado buscando sobre la cimatica, y he encontrado el siguiente video.
http://www.youtube.com/watch?v=xSjWt9zxeuw&feature=related
La calidad no es muy buena pero la parte interesante es el como una intervencion nuestra puede afectar el resaultado.