22.3.10

Omnichord


Un Omnichord es un instrumento musical electrónico, introducido en 1981y fabricado por la Suzuki Musical Instrument Corporation. Normalmente dispone de una placa de contacto, y los botones para los acordes mayores menores, y disminución. El método más básico de tocar el instrumento es pulsar los botones de golpe de acordes y la placa de contacto con un dedo o la guitarra de selección en la imitación de rasgueo de un instrumento de cuerdas.


El Omnichord es el sucesor tecnológico a un estado anterior de juguete, conocido como el Tronichord, con el que comparte muchas similitudes técnicas y funcionales. Omnichords ofrecen a menudo los ritmos preestablecido con un control de tempo que el jugador puede utilizar como acompañamiento. Varios modelos de la Omnichord fueron producidos, lo que añade compatibilidad MIDI, una selección de voces de la placa de contacto, efectos tales como vibrato y mantener, y la memoria de acordes. Algunos músicos Omnichord jugará el instrumento como un keytar, por el tirante del instrumento en ambos extremos y jugando con él como si fuera una guitarra eléctrica.

Juguete Tronichord

Originalmente diseñado como un sustituto electrónico de un arpa, la Omnichord se ha vuelto popular como un instrumento único en su derecho propio, debido a su único timbre de repique, y su valor como objeto kitsch.
El Omnnichord todavía se produce por Suzuki, pero rebautizado como el QChord. Cuenta con versiones más modernas de las características del Omnichord original.

Vídeo Omnichord:



Vídeo depeche mode usando el Tronichord! 
En la web que os adjunto, podéis escribir una palabra o frase y el programa la convertirá en una série de ecuaciones que, una vez introducidas en una calculadora gráfica científica, se dibujará en la pantalla de la calculadora la frase en cuestión.

http://www.xamuel.com/inverse-graphing-calculator.php?phrase=

19.3.10

otro sequenciador

Os paso un link de un sequenciador llamado cyan/n.Ha sido creado por Katsuhiro Chiba, y lo encontrareis en su blogg audioo.com, os podeis descargar el sequenciador clicando donde pone cyan/n en freestuff tiene algunos parches para Max.




http://www.audiooo.com/jp/index.html

16.3.10

ANISH KAPOOR en el Guggenheim de Bilbao


ANISH KAPOOR

El Guggenheim de Bilbao acoje el artista indio Anish Kapoor.

http://www.guggenheim-bilbao.es

Pasaros por la pagina del Guggenheim, esta bastante bien porque salen sus obras y si queréis saber más información clicais encima y esta explicado todo sobre cada pieza concreta. Cabe destacar una de sus obras:

Disparando a una esquina (Shooting into the Corner), 2008-09,(la foto de arriba) es una de las piezas más espectaculares de la exposición.

14.3.10

Exposición de Tom Kotik en la Fundació Miró



En la sala Espai 13, de la Fundació Miró podemos disfrutar hasta el día 8 de Septiembre del 2010, de la exposición Arquitectures de silenci del artista checo Tom Kotik. Es muy interesante. Si no la habéis visto, os animo a que vayais.

Copia de la información que aparece en la web de la Fundació Miró:

Tom Kotik elabora un discurso sobre las dinámicas del poder y la represión, así como sobre los usos estratégicos y a menudo perversos del silencio, con obras que evocan explícitamente el silencio, combinando la idea de "ausencia", implícita en el término, con la presencia casi física de un silencio que deviene altamente matérico.

Impulso racional (2004) es una escultura sonora interactiva constituida por dos cajas insonorizadas que han sido diseñadas para albergar música rock a todo volumen sin que ésta pueda oírse más que como un leve rumor desde el exterior. Cuando el espectador abre las cajas, la música ensordecedora de la banda del propio Kotik, The Mighty High, invade el espacio expositivo. A su vez, el cierre de las cajas, llevado a cabo en dos fases, crea un interesante efecto de sofocamiento del ruido o de sensación de poder, casi física, de "construir silencio."

Untitled (for Jan) (2007) convierte el sonido en una experiencia silenciosa, pero táctil. La pieza consiste en un atril preparado con altavoces que reproducen música insonora cuyas inaudibles frecuencias provocan el movimiento compulsivo de sus membranas.

Las obras más recientes renuncian totalmente a la amplificación y a los altavoces y se centran en la utilización de ciertos materiales, una estrategia que el artista denomina políticas de silencio. La intención de aludir al silencio sin recurrir a ningún tipo de sonido se refleja en sus pequeños Soundstudies (2007), construidos con materiales de aislamiento acústico profesional, así como en los más recientes Felt drawings (2009), que contribuyen de manera real a la absorción de la energía sónica del espacio mediante grandes piezas de fieltro cortadas con la forma de distintos modelos de amplificadores de bajo o guitarra eléctrica. De esta forma, Tom Kotik consigue transmitir silencio a través de la forma y hacer sound art sin recurrir al sonido.

11.3.10

HARDMEETING

Hardmeeting tiene lugar en Barcelona los dias 20 al 23 de Mayo del 2010
Es un encuentro intensivo de talleres prácticos sobre
ARDUINO - TEORÍA DE CIRCUITOS (circuitos sin chip) - ENERGÍAS: BICIMÁQUINAS, piezoeléctricos, motores híbridos, energia solar, biocombustibles, aerogeneradores, bacterias eléctricas ..- BATERÍAS Y GENERADORES - SONIDO: Producir electricidad con sonido, micrófonos 3D, DIY - EXPERIMENTOS ACADEMIA TESLA: Bobina Tesla, Interruptor Tesla, Pilas Combustibles de Hidrógeno ...- RECICLAJE DE COMPONENTES ELECTRÓNICOS - RECICLAJE DE ELECTRODOMÉSTICOS - ROBÓTICA - INTELIGENCIA ARTIFICIAL - EGG - Ahorro energiético - Electricidad para dummies - Electrónica para niños, experimentos con electricidad ... - Electricidad en entornos rurales.
Para concluir el Hardmeeting 2010 se abrirá un debate sobre ENERGÍA, desde la especulación energética, el desarrollo energético, la independencia energética individual, el Proyecto Venus, o la aprximación a la energía libre.
Estais todos invitados a participar.
http://luzablue.org/hardmeeting/

Frecuencias Solfeggio



Las frecuencias del solfeggio de los sonidos armónicos fueron la base de la música original utilizada en el antiguo canto gregoriano. Esta escala musical se ha perdido desde hace siglos ya que se sustituyó por la escala musical común actual. Se dice que estas frecuencias fueron las responsables de la caída de los muros de Jericó. Se cree que estas notas tienen la capacidad de afectar a la materia y la conciencia. Esta escala puede ayudarnos a profundizar en el propósito de la música y acelerar el proceso de curación y crecimiento espiritual, desbloquear los secretos del sonido y aprender la forma de utilizar la música para evolucionar la conciencia. La luz, la materia y el sonido se componen de diversas velocidades de vibración, y son el resultado de la octava a la que resuena

para ver/escuchar mas:

http://embedr.com/playlist/frecuencias-solfeggio

9.3.10

Las esculturas musicales de Nick Crump


Nick Crump es un músico singular. Tanto, que es conocido por fabricar instrumentos musicales con elementos de más variopintos, como cañerías, tuberías o un retrete.

Esta ultima se llama "The Boghorn" y lo creó con varias tuberías, un la taza de un váter y las piezas de una trompeta y de un trombón. Pero no queda ahí, ya que es un instrumento que puede ser tocado por dos personas a la vez. Según dice, el rango alcanzado con dicho instrumento está en unas 3 octavas y media.

No he encontrado ningún vídeo, pero os pongo la web por si os interesa: Nick Crump Web

Y  su blog para ver más imágenes (muy interesante): Blog de Nick Crump

Escultura Sonora Cinética

David Marín Roma tiene como punto de partida al maestro Joaquín Orellana y sus “Útiles Sonoros”, aparatos diseñados para reproducir patrones musicales cuando los toca un intérprete. La propuesta de David , un físico – músico – creador multidisciplinario, es abandonar la idea de usar los útiles sonoros tal y como están diseñados para que los toquen humanos, y adaptarlos usando los mismos principios de funcionamiento para que puedan ser accionados por sistemas mecánicos que reunan ciertas especificidades:
  • Que estén hechos de partes fáciles de conseguir y ensamblar con un mínimo de herramientas.
  • Que puedan armarse de distintas maneras para experimentar con los sonidos y combinaciones de sonidos.
  • Que estén hechas de forma modular para que puedan hacerse cosas más grandes juntando varias partes.
  • Que los diseños no produzcan sonidos monótonos e insistentes sino de preferencia de forma impredecible y cambiante.

Vídeo de la obra "N Cycle" de David Marín Romaen funcionamiento:




N Cycle forma una textura musical mediante la superposición de 14 ciclos de períodos de rotación distintos. El patrón aparentemente caótico se repite cada 22 horas, que es el mínimo común múltiplo de los 14 períodos de rotación. Esto significa que si tomamos las llantas y hacemos una marca en alguna parte del aro y luego hacemos funcionar la escultura pasarán 22 horas para que las marcas  vuelvan a coincidir en la misma posición que al inicio.

Marín se inspira para darle forma en  las moléculas, es decir, la forma que adopta es la de unidades repetidas montadas sobre una estructura base, como nuestro ADN y el resultado de su obra no es el sonido de una cajita de música,  sino que evoca una cascada, la lluvia  o el paso del viento por unos sonajeros.

Joaquín Orellana (del cual se se inspira David Marin), es un hombre que nació en la ciudad de Guatemala en 1937, desde temprana edad mostró interés por los sonidos y la música que le llevaron a graduarse de violinista en el Conservatorio Nacional de Música. Luego estudió en el Instituto Torcuato Di Tella en Buenos Aires.

Los útiles sonoros que fabrica son máquinas diseñadas para reproducir ciertos pasajes musicales, o para ser parte de un paisaje sonoro sobre el cual contrastan otros instrumentos más melódicos.

Vídeo que muchos de sus Utiles Sonoros:

8.3.10

Graffiti Research Lab


Graffiti Research Lab es un colectivo dedicado a grupos de escritores de graffiti y artistas que utilizan tecnologías de código abierto para la comunicación urbana.

Graffiti Research Lab es particularmente conocida por la invención de los LED Throwies, los cuales probablemente fueron la inspiración de los anunciantes que distribuían "mooninities" alrededor de Boston y Cambridge en el fenómeno ocurrido conocido como "2007 Boston Mooninitie Scare" (durante la promoción de una película de dibujos animados la policía creyó erróneamente que la propaganda distribuida podría estar ligada a aparatos explosivos improvisados).

Otras invenciones notables de esta organización son:


  • L.A.S.E.R. Tag, un sistema de visión por computadora que incluye un proyector que permite escribir en paredes con la ayuda de un indicadore láser de alta potencia.
  • Electrograf, una técnica para construir circuitos sobre cualquier superficie usando pintura o cinta conductora de electricidad.
  • Electrograf, una técnica para construir circuitos sobre cualquier superficie usando pintura o cinta conductora de electricidad.
  • Electrograf, una técnica para construir circuitos sobre cualquier superficie usando pintura o cinta conductora de electricidad.
  • Night Writer, un método para escribir palabras usando led trowies y colocarlas en lugares difíciles de alcanzar.


Aqui os adjunto un par de ejemplos sobre como trabaja este colectivo.

video video video

Este ultimo video es una intervención realizada en Barcelona en la fachada de Macba, en un edificio del Corte Inglés en Plaza Cataluña y en una sucursal del café Starbucks .

La página del colectivo http://graffitiresearchlab.com/

Max

Como muchas de los objetos o aplicaciones publicadas en este blog se desarrollan a partir de Max (que es un interfaz de programación de aplicaciones) me pareció interesante hacer una entrada sobre el tema .

Os dejo links informativos :
http://cycling74.com/ (Aqui os podeis bajar la demo)

video

Akai Mpc














El sampler Akai Mpc es un drum pad y una mesa de producción en directo .

http://www.youtube.com/watch?v=XwDMv_q02G0
http://www.youtube.com/watch?v=2P1W3xjUio8

Music For Bodies





Aqui os dejo una página con una serie de diseños de estancias y mobiliario que interactua con los cuerpos para generar sonido.


http://www.musicforbodies.net/wiki/Sonic_bench_design

6.3.10

CRAKLEBOX/caja de ruido

Es un instrumento inventado en os 70 por Michael Waiswisz y usa la propiedad conductiva del cuerpo humano para generar ruidos ,producida por STEIM .En el 2004 se han vuelto a fabricar nuevas.

Lo mejor de este aparato es que es relativamente facil y barato de hacer en casa si tienes conociminetos basicos de electronica

un virtuoso




gusanos noise




En estas paginas hay esquematicos para hacerse una craklebox en casa

http://noisybox.net/electronics/cracklebox/

http://www.eam.se/kraakdoos/

5.3.10

Listen to the World: Online Soundscapes

Selección a cargo de Pedro Torres de proyectos en Internet sobre paisaje sonoro a modo de exposición online en stuffinablank.

http://www.stuffinablank.com/soundscapes.html

Poesía visual/Improvisación coloreada frente a ondas subacuaticas sonoras


‘Found Songs’ by Ólafur Arnalds

From Twitter via Flickr to traditional record stores – 7-songs in 7-days online series becomes physical.


http://foundsongs.erasedtapes.com/



4.3.10

(((gargall))) 2010

Del 4 al 14 de març el (((gargall))) celebra la seva tercera edició a Manresa.

Amb la voluntat de difondre i presentar al públic noves propostes d’experimentació musical, improvisació i sons extrems, el (((gargall))), organitzat per Setge Cultural, presenta una nova edició totalment renovada i ampliada, tant a nivell de propostes, com d’espais.

Tot i que el restaurant Vermell segueix com a epicentre del (((gargall))), el festival s’escampa i s’instal·la en llocs emblemàtics de la ciutat com el Convent de Sant Francesc, el Museu Comarcal, el Casino i el Teatre Conservatori.

Més enllà de la programació musical, que també s’ha ampliat, el (((gargall))) organitza per primera vegada a Manresa, un Laboratori Sonor, la jornada de debat Paraula Interferida i (((còlics))), una mostra de sons de risc.



www.gargall.net

comencem dijous

agafeu forces

i

vingueu medicats


2.3.10

Miya Masaoko

http://www.miyamasaoka.com

Miya masaoka es una compositora y artista japonesa, que crea interesantes obras mezclando musica y conceptos científicos.

En algunas de sus creaciones usa la interaccion con plantas para crear composiciones musicales y reflexionar sobre nuestra relación con estos seres vivos y sobre la naturaleza de la existencia consciente en otros organismos vivos.
En estas "piezas" musicales las plantas tienen electrodos colocados en las hojas y con estos se miden la respuesta fisiologica de la planta a la interacción de los participantes , se monitoriza y se convierte en sonido a traves de MIDI y sintetizador,

Brainwaves and plants



Pieces for plants



Laser Koto
Es un instrumento que ha creado inspirandose en el Koto, un instrumento de cuerda japonés, pero utilizando laser.Podemos tocarlo a traves del haz de laser de manera parecida a como se toca un koto pero al percutir la "cuerda laser " se disparan diversos sonidos , algunos tipicos del koto y otros añadidos por ella ,por ejemplo sonido de cristales rotos.




Otro de sus proyectos que me ha llamado la atencion es thinking sounds , muy en la linea del anterior de las plantas.
Este proyecto es una composición interactiva ,para 8 musicos , computadoras , ondas cerebrales de un miembro de la audiencia y ondas cerebrales pregrabadas.Estas ondas cerebrales son usadas de varias maneras en la composición

1 el miembro de la audiencia lleva un casco cerebral EEG con el que se hace audible la salida de voltaje del cerebro , esta se oye en tiempo real sin procesar y tambien procesada mediante ordenador.

2Las ondas cerbrales pre--grabadas se usa su representacion grafica superponiendolas aun pentagrama para crear una notacion escrita de su expresion musical que es luego interpretada junto con los gestos expresivos que esas ondas cerebrales implican

3la actividad cerebral se interpreta traves de MIDI y se mapea para sintetizador en el cual las ondas se expresan en tono, tiempo, y relacion de timbre .Los musicos entonces improvisan a traves de la salida MIDI.

4.En la parte final los musicos orquestran una interpretación de los datos diferenciados de la ondas beta , tetha, alpha y de los movimientos oculares

No he encontrado video de esta pieza ,es una pena porque es la que más me interesaba

EXYZT - Momento monumento

Prototipo de instalación visual y sonora en el proyecto de momento Monumento / Año de Francia en Brasil por el colectivo francés exyzt.



EXYZT

AntiVJ -Tour des Convoyeurs

En la linea de lo presentado en clase por el colectivo Telenoika, encontre este trabajo realizado por AntiVJ. Entre otras cosas también trabajan con mapping visual, este es el último que han hecho en el Mutek festival de Montreal.

AntiVJ - MUTEK 2009 from AntiVJ / Joanie on Vimeo.

Su web: antivj / blog
En el portal de vimeo se pueden ver más trabajos