Laboratori Del Caos: 04.09

Divertida demostración de una vela combinada con sonido. Fuego modulado con una señal de audio de alto voltaje, similar a la técnica para crear un altavoz de plasma utilizando un TESLA Coil o un transformador Flyback CRT. El sonido es producido por la mísma presión del aire de la llama, controlado por un alto voltaje con una señal de audio y atravesando la llama.

http://media-convert.com/conversion/ es un conversor online y gratuito con soporte de varios formatos. Al ser online no hace falta descargar nada, se realiza todo via web y sólo descargas el archivo final a tu pc. Es gratuito y permite convertir archivos de audio, video, texto, imágen y datos. Perfecto para quien tenga un archivo de sonido que el Adobe Audition no soporte.

Pasos a seguir:
1. Entrar en la web
2. Pulsar examinar y seleccionar el archivo original en tu pc
3. Elegir el formato de entrada (la extensión que viene después del nombre de nuestro archivo, por ejemplo "sonido.amr")*
4. Elegir formato de salida (WAVE form audio format .wav)
5. Pulsar OK y descargar!

* Si no aparece la extensión del archivo, en Windows XP nos vamos a Mi PC, allí desplegamos el menú de Herramientas y pulsamos en Opciones de Carpetas, una vez se abra una nueva ventana pulsaremos en Ver y deseleccionaremos la opción de Ocultar las extensiones para tipos de archivos conocidos.

Dejo un enlace de mi última maqueta y una pequeña sinopsis:

"La visión" es una experiencia instrumental mayoritariamente construida a partir de fragmentos sonoros de música comprendida entre los 60 y 70. Siete cortes que componen una banda sonora imaginaria para una experiencia lisérgica.

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noticies de la ORQUESTRA RAMADERA ESTOCÀSTICA projecte d'intervenció sonora ambiental en el paisatge de Martí Ruiz :

-Amb motiu de la primera prova pilot amb ovelles, en el marc de la Fira de la Transhumància de Sta.creu de Jutglar, el Ramat Musical apareix al programa de la Fira a la web del Consorci amb una menció especial. Aquesta ocasió té un gran valor per al desenvolupament del projecte, el suport que reb per part del Consorc del Lluçanès és d'un valor incalculable, i volem donar mostres d'agraïment des d'aquí una vegada més. Cito el text:

El proper diumenge 3 de maig, a Santa Creu de Jutglar es celebrarà una nova edició de la Fira de la Transhumància. En el marc de la Fira, es presentarà el nou Cicle Solc el qual a partir del 2009 estarà organitzat pel Consorci del Lluçanès conjuntament amb l'Associació Solc.

En l'acte de presentació hi intervindran el Sr. Carles Vicente, Gerent dels Serveis de Cultura de la Diputació de Barcelona, representants del Centre de Promoció de la Cultura Popular i Tradicional de Cataluna, de la Generalitat de Catalunya, el Sr. Aleix Cardona, president de l'Associació Solc i la Sra. Eva Boixadé, responsable de l'Àrea de Joventut, Cultura i Ensenyament del Consorci del Lluçanès.

A la Fira hi podem trobar mostra d'oficis i tallers, parades de productes artesans, mostra de bestiar autòcton dels Països Catalans, geganters i grallers, activitats relacionades amb l'estudi comportamental dels gossos d'atura catalans, caminada d'Olost a Santa Creu i esmorzar de pastor, exposició de fotografies “El camí ramader central del Lluçanès”, presentació del tríptic “Camins de Transhumància al Lluçanès. Camí central”, dinar popular i ball amb “Acordionistes del Solc”.

Com a novetat més destacada de la Fira d'enguany, hi ha l'actuació del Ramat Musical ( Orquestra Ramadera Estocàstica ) dirigit per Martí Ruiz. Més informació a www.ramatmusical.tk.

vegeu el programa de la fira

Circuit-bending es el término usado para denominar un conjunto de prácticas de modificación creativa (a base de cortocircuitos) de aparatos electrónicos de bajo voltaje (juguetes, pedales de efectos, etc.) con el fin de crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido. Con frecuencia, lo que se consigue con esta técnica es un ruido caótico, que atrae al sector de músicos más experimental y a los interesados en la música noise.

El taller es en Hangar los días 8,9 y 10 de mayo y cuesta 90€ con los materiales incluidos. Organizado por L'ull Cec. Reservas antes del 08/05/09 a: info@lullcec.org.

En esta paradoja fractal explicada por "Pseudópodo" y basada en la curiosa figura de la Curva de Gosper se aprecia una de las curiosas propiedades de los fractales: aunque la superficie de las siete islas de color que cubren el plano (son todas iguales) es siete veces mayor que la de la isla central, en realidad su perímetro es 3 veces mayor que el de la isla central, cuando si se calcula según las fórmulas de escala tradicionales debería ser de sólo unas 2,6 veces mayor.

Si hiciéramos la misma operación con cuadrados se podría aplicar las fórmulas de escalado habituales que dicen que si la escala se multiplica por x las longitudes se multiplican por x y las superficies por x²: un cuadrado ampliado tres veces (rodeándolo de otros ocho cuadrados) tendría un perímetro ×3 veces más largo y ×9 veces más superficie (3²).

En los fractales esto no sucede porque su «dimensión» no es 2 sino un número no entero. Por ejemplo la isla tiene una dimensión de aproximadamente 1,13 y ese es el valor que se le aplicaría en los cálculos.

Y en otras noticias fractales de hoy…

Armonía Fractal en Doñana: Otro blog sobre el tema y su aplicación más artística

(Noticia extraída de Microsiervos.com)

En el momento de hacer las fichas de las grabaciones iría muy bien tener este (seguramente bastante lujoso) accesorio de Sony. Es una unidad GPS que graba los datos de localización por posicionamiento global en su memoria interna. Después, con el software que te proporciona Sony puedes colocar el emplazamiento de cada fotografía sobre un mapa, o subirlas a páginas como Panoramio desde donde se distribuirían a Google Earth. También tendría su utilidad dependiendo del trabajo que se quiera hacer para la otra parte de la asignatura.

Link: Sony GPS-CS1

Daito Manabe es un artista multimedia japonés creador de una interfaz para convertir los sonidos en descargas eléctricas capaces de mover los músculos de la cara.

De lo que se trata es de crear una interactividad entre los impulsos musicales con los músculos de la cara, controlando así los movimientos provocados por el ritmo.
A veces dicho proceso se invierte, siendo el movimiento del rostro el que genera los sonidos.

La Reactable es un instrumento musical electrónico colaborativo dotado de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirado en los sintetizadores modulares de los años 70.

Fue desarrollado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, por un equipo de investigación integrado por Sergi Jordà, Marcos Alonso, Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner.
Múltiples usuarios simultáneos comparten el control total del instrumento moviendo y rotando objetos físicos sobre la superficie de una mesa circular luminosa.
Manipulando dichos objetos, los cuales representan los componentes clásicos de un sintetizador modular, los usuarios pueden crear tipologías sonoras complejas y dinámicas, mediante generadores, filtros y moduladores, en una clase de sintetizador modular tangible.

Sólo existen cinco Reactables en el mundo, incluido el que fue vendido a Björk.

El artista multimedia Toshio Iwai y Yamaha han colaborado para diseñar un nuevo instrumento musical digital para el siglo XXI: TENORI-ON. Una matriz de 16x16 interruptores LED permite a todo el mundo tocar música de forma intuitiva, creando una interfaz de "música visible".

Más info: http://tenori-on.yamaha-europe.com/spain

Un ejemplo de su uso es la canción "Meddle" de "Little Boots":

FunDUB reúne en 3 días de actividades artísticas los ecos de la escena Dub de Barcelona. Más de 30 creadores “audio y visuales” muestran en diversos espacios del barrio de Poblenou de Barcelona su reinterpretación (y apropiación) del dub, que en los últimos años se ha regenerado en variantes como el dubstep, el breakstep o el minimal dub.

FunDUB concibe el Dub como una especial manera de relacionarse con la ciudad. Una ciudad de la que el creador absorbe ritmos, imágenes y sonidos y los transforma en beats, delays y melodías.

http://fundub.info/

http://www.myspace.com/fundub

MUY RECOMENDABLE!

CRASHCROWS!

en

http://www.myspace.com/toastingdubz

mezclado el viernes pasado, con sonido de cuervos en el terrado, y al final gente en la calle rompiendo cristales. Los ritmos son de un piano CASIO.

El desierto, uno de los lugares más silenciosos del planeta esconde un “canto” casi imperceptible. El sonido emitido por las dunas, proviene del choque entre sí de las partículas que lo conforman, y por lo tanto varía en función del diámetro de las mismas. Así, las dunas del desierto de Sand Mountain, en Nevada, Estados Unidos, emite un sonido en la tonalidad del Do mayor; en el desierto de Chile el sonido es en Fa mayor, y en Marruecos en Sol menor.[3En ocasiones, un sonido profundo y melodioso interrumpe el silencio de los desiertos. El explorador Marco Polo lo describió en el siglo XIII como “el sonido de todo tipo de instrumentos musicales, y también de tambores y del choque de las espadas”. Se ha comprobado que ciertas dunas emiten sonidos de hasta 15 minutos de duración, que pueden oírse a 10 km de distancia. ¿A qué se debe este fenómeno.

Numerosos científicos han elaborado teorías que intentan explicar las causas del canto de las dunas, sin llegar a una conclusión determinante. Bruno Andreotti, de la Universidad de París-7, organizó una expedición al desierto del Sahara en Marruecos -uno de los 36 puntos en el mundo en donde existe este fenómeno-, con el instrumental necesario para intentar develar el misterio. “Las dunas que cantan constituyen uno de los fenómenos naturales más intrigantes que he conocido”, afirmó el científico.

Andreotti y su equipo estudiaron algunas de las dunas de mayor tamaño, que “cantan” espontáneamente durante todo el año, hasta dos o tres veces por día. El viento obliga a la arena a acumularse en la cima de la duna hasta alcanzar un ángulo de 35 grados. El eventual desmoronamiento de la arena produce un sonido musical. Para que el fenómeno se produzca, la arena debe estar lo suficientemente seca. En las dunas de menor tamaño, también es importante que no sople el viento.....

mas info en :

http://www.nuestroclima.com/blog/?p=380

http://noticias.ya.com/insolito/30/06/2006/cantar-dunas-sonido.html

http://www.meteored.com/ram/71/las-dunas-cantoras/

http://acusticaweb.com/index.php?option=com_content&task=view&id=110&Itemid=57

Solamente quería anunciar un evento que parece interesante y que tendrá lugar este lunes 27/04/09 a las 20:30 en el Centre Cívic les Basses (c/ Teide, 20) al precio de 3€.

... una larga lista de ciudades ha sido y serán testigo de su celebración. La International Noise Conference se celebra en Miami desde el 2004. Una Conferencia es una “exposición pública”, y en este caso lo que se expone son maneras de hacer. Como un simposio práctico. Un lugar de encuentro para músicos y no-músicos mostrando maneras de sonar anómalas, audaces, poco habituales en cualquier caso. Es Internacional, pues se trata de un festival itinerante cuyos perpetradores viajan por el mundo y tocan junto a artistas locales ávidos de chocarse con ideas frescas, incluso sorprendentes.

Disco Inferno fue una banda formada en Essex a finales de los 80 por Ian Crause (guitarra & voz), Paul Wilmott (bajo) y Rob Whatley (batería). Su magistral uso del sampling aplicado al rock tuvo su cúspide en la cumbre del rock experimental que es "D.I. Go Pop" (1994). A través de la inclusión de sonidos de cascadas, disparos de una cámara fotográfica, gritos de niños o cristales rotos como una línea rítmica más, Disco Inferno confirmaban la teoría de que cualquier elemento sonoro es susceptible de ser empleado para la concepción de una obra artística.

A pesar de lo inaccesible que puede resultar en una primera escucha, sin duda "D.I. Go Pop" es una de las obras capitales del rock de vertiente experimental, con pasajes de una increíble y enigmática belleza.

Link de descarga:
http://www.megaupload.com/?d=DK36WUWP

Starbound all burnt out and nowhere to go (fan video)

Documental sobre el estado actual del copyright en la cultura. Con entrevistas al CEO de Creative Commons, Girl Talk, Danger Mouse, la gente de Pirate Bay...
Bastante recomendable, supongo que similar en muchos aspectos al que hay colgado justo en el post anterior.

http://creativecommons.org.mx/2007/09/27/good-copy-bad-copy/ - Ver online
http://sanchez.org.mx/GCBC/GCBC_1_4_SPA.divx - Descargar (subtitulado en castellano)

Sidewinder per Morton Subotnick

En relació a la l'entrada anterior "Música (aún) contemporánea Diego Fischerman" us deixo una peça

En relació a la l'entrada anterior "Música (aun) contemporanea

En una direcció completament diferent a l'entrada que he fet anteriorment, deixo aquí a qui li pugui interessar dos videos de percussió amb objectes que no són els normals i corrents.

BAKA GIRLS WATER DRUMMING.
http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=9094009

Percussionistes de l'aigua. Sons i ritmes dels pigmeus Baka a les selves plujoses de Camerún.

MUSIC FOR ONE APARTMENT AND SIX DRUMMERS.
http://www.mefeedia.com/entry/3375176/

Electrodomèstics, llibres, mobiliari... per a crear sons i ritmes.

IMAGO FILM FEST - Gonzales Solo Piano #04

http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=CKFfe9YxKSs&feature=channel_page

A part de la simplicitat m'agrada el paper que pren en la seva obra la improvització i la interactuació amb el públic.

Espero que us agradi.

Su nombre verdadero es Jason Charles Beck, es canadiense, es músico, compositor y productor. En estas facetas ha participado con gran número de artistas.

En el 2004 Gonzales publica “Solo Piano”, un álbum que rompe con todo lo que venía haciendo en la música: había pasado por el pop con una banda llamada Son, estaba detrás de mezclas de Bjork o Daft Punk y su música también incluía algo de rap y sonidos electrónicos. Como el nombre del álbum lo indica, es un trabajo totalmente instrumental, Gonzales frente a un piano, lo que le da un aire minimalista de sonidos tranquilos. Mixing of Keith Jarrett and Erik Satie.

bona tarda.

Video d'explicació que són els fractals

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Quatre artistes reflexionen sobre l'art sonor en instal·lacions que es mostren a la sala Metrònom de Barcelona

http://e-barcelona.org/index.php?name=News&file=article&sid=763&newlang=cat

http://designblog.uniandes.edu.co/blogs/dise3309/proyectos-2008-20/drawingjam/

(web on explica la relació del so i el color, i video de la torrer agbar, com va canvinat de color segons el so)

Chopin, Nocturne, opus 27 #2, solo piano

i us adjunto un arxiu on també explica so i la percepció.

http://sites.google.com/site/laboratoridelcaos/Home/sonidoypercepcion.pdf

Hará un par de meses estuve en Roma y, como no podía ser de otra manera, la ciudad estaba bastante sucia. El río bajaba lleno de basura y esta danzaba alegremente sin ser consciente de la mala imagen que estaba dando a todas las personas que en ese momento cruzábamos el río... Eso sí, fueron el ejemplo perfecto de un Sistema Dinámico Caótico...

Para quien esté interesado en el taller "Construye tu propio sintetizador con Tom Bugs" de L'ull cec en Hangar y no haya podido apuntarse, tiene la ocasión de asistir a un concierto/ charla mañana viernes 17-04-09 en el estudio de Ozono Kids situado en c/ mare de déu del pilar, 15 en Barcelona, metro urquinaona.

La asistencia es gratuita con colaboración voluntaria. Es interesante porque se podrá hablar directamente con el artísta sobre temas como electrónica, música o síntesis sonora.

Tom Bugs ha tocado como solista y también como miembro de diversas
bandas de los alrededores de Bristol (François and the Atlas
Mountains, War Against Sleep y Bronnt Industries Kapital). Como
técnico de sonido - de directo y en el estudio - ha trabajado con
artistas como Safetyword, Herman Dune, Jandek o Evan Parker. Después
de publicar el hasta ahora último álbum de su proyecto en solitario
the Knowledge of Bugs ("The Shifted Sands", 2005), comenzó a dedicar
cada vez más tiempo a la construcción de aparatos electrónicos. De
manera gradual, Bugs pasó de practicar circuit-bending con juguetes y
construir sencillos pedales de efectos a diseñar y construir una serie
muy popular y artesanal de generadores de sonido y también sistemas
modulares para la síntesis analógica.

Ya se que queda un poco lejos, pero para el que tenga la oportunidad de acercarse a Madrid le recomiendo la instalación sonora "Cámara de inmersión sónica" de Francisco López, en el espacio cultural Matadero, hasta el 17 de mayo.

Francisco López (Madrid, 1964) es artista sonoro y nómada. Presenta en Matadero dos piezas sonoras, en pases consecutivos de 15 minutos cada una. En ellas el público, tumbado en hamacas y con los ojos vendados, queda inmerso en ambientes sonoros realizados a partir de grabaciones realizadas en diferentes países, en su deambular continuo por el mundo, después las manipula y mezcla para conseguir arrastrar al espectador a sugerentes mundos sonoros. Nos muestra así una vía de como utilizar las grabaciones de campo saliendose del archivo.

http://www.franciscolopez.net/

http://www.mataderomadrid.com/

Hola.

Quisiera compartir el desarrollo del proceso de construcción del artilugio que espero me permitirá grabar paisajes sonoros (y otros) holofónicos.

No es que acostumbre a hacer estas cosas (a publicarlas, digo), pero en este caso estoy realmente entusiasmado :)

Os animo a que comentéis también vosotros cosas que estéis haciendo/pensando hacer para la asignatura. El sonido es un aspecto que no tiene mucho lugar en nuestra facultad que digamos y estaría bien darle un poco de visibilidad. O de voz. Por otro lado, muchos estaréis acabando la carrera y posiblemente no será fácil encontrar un espacio como este donde compartir intereses.

Mi propósito es construir una cabeza humana artificial que "escuche" lo más parecido posible a como lo hacemos nosotros y ponerle unos micrófonos binaurales en las orejas.

Las posibilidades son diversas. En principio intentaré construir una steadycam a la que acoplarle la cabeza y una cámara de vídeo y pasear por la ciudad con todo ello registrando diferentes paisajes visuales y sonoros en constante movimiento.

Un inconveniente (incoveniente según qué propósitos) es que el resultado ha de escucharse con auriculares. Aunque no me interese para el proyecto actual, pero posiblemente sí para futuros, intentaré conseguir un sistema que proporcione unos resultados óptimos para ser escuchado mediante dos monitores, aunque esto también acarrea ventajas e inconvenientes.

Ventajas e inconvenientes que no me detendré en explicar aquí, así como tampoco en que consiste la holofonía. Podéis escuchar, con auriculares, un ejemplo de como funciona.

De momento he adquirido los micrófonos, casi completado la fabricación de las orejas y comenzado a construir la cabeza.

A continuación algunas imágenes del proceso. A los que estéis en escultura os parecerán una gilipollez, hacéis cosas así cada día, pero yo jamás había hecho nada similar. En parte es por esto que estoy tan entusiasmado, porque estoy aprendiendo un montón de cosas que desconocía totalmente.

Por último, pero no menos importante, agradecer a Vicenç, Martí, Manolo, Ángel y Jeffrey su valiosa colaboración.

Vuelvo a insistir en que también vosotros vayáis publicando vuestro proceso de trabajo, grabaciones, ideas, etc.

Un saludo.

NOGUÉ, Joan (2009) Entre paisajes, Barcelona: Àmbit.

No he tenido tiempo de consultarlo, lo he conocido hoy por el Cultura|s de la vanguardia, cito del comentario de Jordi Pigem:

«En las páginas de Cultura/s Joan Nogué ha ido abriendo ventanas a los nuevos paisajes que aparecen a nuestro alrededor [...] y ahora ha reunido sus artículos en un libro que invita a saborear el mundo, un ensayo de geopoética que combina la degustación de paisajes nuevos y clásicos con la reflexión crítica sobre la transformación o destrucción de muchos de ellos.»

"This your blind spot, blind spot
It should be obvious, but it's not."

Tiene razón Thom Yorke en su canción Black Swam, lo tenemos delante pero no lo vemos.
Nada sigue un plan.Tarde o temprano algún suceso acaba por romper nuestros pequeños y frágiles mapas, dejándonos desorientados en el territorio de una realidad siniestra, en tanto que conocida y desconocida al mismo tiempo.
Lo predecible engaña y lo perfecto está tarado de fábrica.

Un cisne negro es una metáfora que se utilizó en europa hasta el siglo S XVIII para designar algo que no existía, ya que antes todo el mundo pensaba que los cisnes eran blancos y la imagen de un cisne negro era presentada como algo raro o imposible.
En cambio Nassim Taleb utiliza la metáfora para hablar de la sorpresa y de lo inesperado, ya que todos los cisnes fueron blancos (al menos para Europa) hasta que en Australia en 1697 se realizó el primer registro de un cisne negro. Así pues este hecho muestra como nuestras más férreas creencias pueden desmoronarse en segundos.

Taleb, investigador, financiero y ensayista trata en sus libros el tema de los sucesos fortuitos y como estos pueden llegar a ser de gran impacto en nuetras vidas.

Taleb Nassim, Nicholas (2008). El cisne negro. El impacto de lo altamente improbable. Editorial Paidós.

What will grow crooked, you can't make straight
It's the price that you gotta pay
Do yourself a favour and pack your bags
Buy a ticket and get on the train
Buy a ticket and get on the train

Cause this is fucked up, fucked up
Cause this is fucked up, fucked up

People get crushed like biscuit crumbs
And lay down in the bitumen
You have tried your best to please everyone
But it just isn't happenin
No, it just isn't happenin

And that is fucked up, fucked up
And this is fucked up, fucked up
This your blind spot, blind spot
It should be obvious, but it's not.
But it isn't, but it isn't

You cannot kickstart a dead horse
You just crush yourself and walk away
I don't care what the future holds
'Cause I'm right in your arms today
With your fingers you can touch me

I am your black swan, black swan
But I made it to the top, but I made it to the top
And this is fucked up, fucked up

You are fucked up, fucked up
This is fucked up, fucked up

Be your black swan, black swan
I'm for spare parts, broken up

El cisne negro: cómo entender y aprovechar los sucesos raros

Entrevista con Nicholas Nassim Taleb

Taleb no es un cisne negro

Confundidos por el azar

Us deixo el link d'un artícle sobre el museu de Chillida Leku, ens comenta la relació de l'artista amb el so i la música.

http://www.soitu.es/soitu/2009/02/06/info/1233922382_313752.html

Reciclatge de deixalles tecnològiques per a la fabricació d’instruments musicals, a càrrec del col·lectiu Telenoika.

Fabricació d'instruments d'una orquestra audiovisual reciclada, a partir de la modificació d'elemnts provinents de ràdios, rentadores, ordinadors i brossa tecnològica recuperada a la deixalleria per a produir peces musicals
Més informació aquí.(http://luthiersdrapaires.wordpress.com)

Nuevo taller de L'ull cec en Hangar. Para los mas interesados en sonidos analógicos y la electrónica casera. Se trata de la construcción de un sintetizador de reducido tamaño.

30.4.09

29.4.09

28.4.09

27.4.09

26.4.09

20.4.09

19.4.09

17.4.09

16.4.09

15.4.09

13.4.09

11.4.09

10.4.09

3.4.09